The Waterline album
Waterline, oil on canvas by Paul Whitehead ©2004
Waterline is
a progressive rock concept album composed by Italian
keyboardist-composer Alex Carpani and is dedicated to the the thin
line dividing the world emerged from the water (the familiar one) from
the submerged world (the unknown one). Originally conceived as an
instrumental project, it has become an album with lyrics, with the
vocals taken care of by Aldo Tagliapietra, the leader of the legendary Italian prog band Le Orme.
Thanks to the genial painting created by Paul Whitehead
(collaborator of early Genesis, Van der Graaf Generator, Le Orme, etc.), for the
album artwork, the original waterline has become an accomplished
surreal scene with characters and real objects. This new scene inspired
Alex Carpani, Dan Shapiro and Paul Whitehead for the lyrics writing and
the final titles of the album playlist.
Waterline has been composed in three weeks by Alex Carpani in his
home-studio during a long period of immobility due to a serious ankle
fracture. The author composed, arranged, performed and recorded all the
parts and sent a demo to Aldo Tagliapietra, who liked the project and
made the connection between Alex Carpani and the American prog label CypherArts.
Afterwards, the author met CypherArts director Dan Shapiro in Los
Angeles and after an hard-working process of production the album has
been issued in 2007. Several prestigious musicians of the American prog
scene have been involved in the recordings: Neil Bettencourt (drums and
percussion), Dan Shapiro and Ken Jaquess (bass), Tony Spada, John
Thomas, Robert Wolfe and Marc Pattison (guitars), Cory Wright
(saxophones and flute), etc..
Waterline è un concept album di rock progressivo
dedicato al “pelo dell’acqua”, quel sottile confine
tra il mondo sommerso ed il mondo emerso, tra due universi confinanti
ed attigui, ma profondamente diversi. E’ la sottile linea di
demarcazione tra ciò che ci è familiare, o ci sembra
familiare, e l’ignoto.
Nato in principio come un disco interamente strumentale, si è
successivamente trasformato in un disco anche cantato, con le parti
vocali affidate ad Aldo Tagliapietra (Le orme). La geniale interpretazione pittorica di Paul Whitehead
(collaboratore dei primi Genesis, dei VDGG, di Le Orme, ecc.) è
partita dalla "linea d'acqua" per arrivare ad una rappresentazione
tridimensionale surreale ed evocativa, animata da esseri viventi e
oggetti riconoscibili. Questa scena ha fornito l'ispirazione ad Alex
Carpani, Dan Shapiro ed allo stesso Paul Whitehead per scrivere i testi
dell'album e per dare i titoli definitivi ai brani.
Waterline è nato nel 2003 in tre settimane
nell’home-studio di Alex Carpani il quale, costretto
all’immobilità da un pesante gesso alla gamba destra
(conseguenza di una brutta frattura alla caviglia rimediata durante una
partita di calcetto…), ha avuto la fortuna di trovare, in un
momento di difficoltà e limitazione fisica, l’ispirazione
per scrivere di getto questo album. Interamente composto, arrangiato,
suonato e registrato dall’autore, l’album è stato
poi presentato in versione “demo” ad Aldo Tagliapietra, il
quale se n’è interessato subito ed ha messo in contatto
l'autore con l'etichetta discografica californiana CypherArts.
Il risultato è stato, alcuni mesi dopo, l’incontro di Alex
Carpani a Los Angeles con i produttori discografici, il contratto per
la realizzazione e la pubblicazione del disco e l’avvio di un
lungo e laborioso lavoro per arrivare al prodotto finale, che ha visto
la luce nel 2007. Nella realizzazione del disco sono stati coinvolti
dei musicisti molto quotati della scena prog americana, tra cui: Neil
Bettencourt (batteria e percussioni), Dan Shapiro e Ken Jaquess
(basso), Tony Spada, John Thomas, Robert Wolfe e Marc Pattison
(chitarre), Cory Wright (sassofoni e flauto), ecc.
Music & lyrics by Alex Carpani ©2003-2004. All rights reserved
1. The siren and the mariner 4.24
2. The levees' break 4.21
3. In the rocks 5.31
4. Reclaimed 5.23
5. Agua claro 4.26 (free)
6. Starcurrents 4.40
7. Song of the pond 4.34
8. A gathering storm 5.35
9. The waterfall 5.31
10. Catch the wave 4.42
11. Prelude in C min. (BWV847) 3.16
LYRICS
THE SIREN AND THE MARINER
Risplende come il sole
Sul mare la tua voce
Vieni a me e ascoltami
Abbandona i tuoi timori
Nel mio mondo tu vivrai
Questo canto ti avvolgerà
La mia voce ti guiderà
Mi perdo nella luce
Seguendo la tua voce
Come un angelo azzurro
Che si prende il futuro
Tra lampi di luce
Io perdo il mio cuore
Mi sento una foglia
Perduta nel mare
IN THE ROCKS
Tra nebbia e foschia sperduti
Tre scogli grigiastri nel mare
Gli uomini stanchi e raccolti
Non riescono a guardare altrove
“Venite a salvarci!” si grida
La speranza che in tutti si legge
Nella nebbia tutto tace
Onde che s’infrangono
Tutti in piedi sugli scogli
Aspettando un nuovo giorno
Scorre l’acqua e cade
Dal mare al cielo
Su questa terra si ricomincerà
AGUA CLARO
Chiaro adesso è il mare
Quieto navigare
Dentro me risuona
L’eco del dolore
Una nuova rotta
Che il passato copre
Cogli l’onda bianca
Cavalca fino al sole
STARCURRENTS
Perso nel cielo
Tra tempeste di luce
Librandomi nel vuoto
Lascio questa vita
Espulso dal mio tempo
Vado incontro a…
Un sentiero di stelle
Senza contorni
E’ una via senza nome
Perso nel vuoto
Fluttuo nel firmamento
Tra lampi di luce
Nella volta celeste
Ora io nuoto lontano
Salvato da…
La corrente delle stelle
CATCH THE WAVE
Senza più paure
Prendo l’onda verso il largo
In armonia con questo mare
Non posso cadere, non posso fallire
Alex Carpani & Paul Whitehead (Venice, 2006)
INTERNATIONAL REVIEWS
No. 1
PROGRESSIVE ROCK & PROGRESSIVE METAL (BRAZIL)
BEST ALBUM OF THE MONTH! (JULY, 2007)
http://www.progressiverockbr.com/monthjulyalexcarpani2007.htm
by Carlos Vaz
Perfect,
amazing, great, wonderful, marvelous and a pleasant Progressive
Music come from Switzerland with an Italian spirit and, deserves all
our attention. Influenced by the best and famous Italian bands from the
seventies, the musical style retains the pure late 70s Progressive
Rock, with touchs of the European Symphonic Prog Rock groups. We are
talking about a complete musical orchestration including, elaborate
arrangements of which consist of very tasteful intrumental. In fact,
I´m talking about Alex Carpani, a versatile composer and keyboard
player, the man behind some interesting musical projects and, one of
them is "Waterline". The music on this album is rich, with a perfect
balance of orchestral-driven sympho progressive instrumentals, playing
by a collection of musicians with different experiences and many
inspiration. Delightful guitar solos flows brilliantly into atmospheric
keyboards sounds, complemented by melodic vocals from "Aldo
Tagliapietra". The music from Alex Carpani remind me of "Genesis",
"EL&P", "Gentle Giant", "Camel", "Le Orme", "Locanda Delle Fate",
"Banco", "La Torre Dell'Alchimista", "CAP", "Il Castello Di Atlante",
"Foglie Di Vetro", "Nuova Era", "La Maschera di Cera", and "PFM", in
any moments. Listen carefully "The Siren And The Mariner", "The Levees'
Break", "In The rocks", "Recalimed", "Agua Claro", "Starcurrents", "A
Gathering Storm", "The Waterfall" and "Catch The Wave" you realize how
many different passages of music they play on "Waterline". Brilliant
and fantastic, highly recommendable...
The musicians on "Waterline" are:
Alex Carpani - Keyboards
Aldo Tagliapietra - Vocals
Dan Shapiro - Bass
Ken Jaquess - Bass
Neil Bettencourt - Drums
Tony Spada - Guitar
Lindsey Boullt - Guitar
Michel Sajrawy - Guitar
John Thomas - Guitar
Robert Wolfe - Guitar
Marc Pattison - Guitar
David Scott - Guitar
Shelley Doty - Guitar
Cory Wright - Sax And Flute
Beatrice Casagrande - Vocal On ‘The Siren And The Mariner'
The musicians of Alex Carpani Band's multimedia show are: Alex Carpani - Keyboards and Vocals, Ettore Salati - (former ‘The Watch’) Guitar, Marco Fabbri - Drums, Fabiano Spiga - Bass, Guitar and Singer.
No. 2
HARDSOUNDS (ITALY)
http://www.hardsounds.it/PUBLIC/recensione.php?id=3428
by Fabio Rancati
Alex Carpani è un
valente tastierista italiano: nel 2003 iniziò la creazione di un
album (inizialmente strumentale) dedicato al "pelo dell'acqua",
immaginifico confine fra il mondo emerso e quello sommerso, fra il noto
e l'ignoto.
Dopo poco tempo scaturisce la
possibilità di creare un prodotto cantato, con le linee vocali
affidate all'ottima ugola di Aldo Tagliapietra (Le orme), singer
perfettamente a suo agio quando si tratta di affrontare canzoni dal
sound settantiano.
L'incontro con la label
americana CypherArts e il successivo lavoro di affinamento del prodotto
ci portano a quest'anno, quando finalmente il platter vede la luce.
Le undici canzoni ci portano
indietro nel tempo: quello che troverete, infatti, nel disco è
il rock tanto caro alla grande tradizione progressiva italiana, ben
ideato, suonato e prodotto. Un viaggio coinvolgente ed emozionante
attraverso le note, in cui spicca in modo prepotente la preparazione e
la bravura compositiva di Alex, per l'occasione attorniato da
interessanti nomi del panorama prog a stelle e strisce: le tracce scorrono
in modo fluido e mai banale, donando all'ascoltatore la sensazione di
galleggiare sulle onde, lasciando a quest'ultimo la scelta se rimanere
sul "pelo dell'acqua" o tuffarsi nel profondo del mare alla ricerca di
strabilianti avventure.
Il songwriting, ricercato e
affascinante, è la vera arma in più: le influenze dei
grandi degli anni '70 vengono rielaborate ed impreziosite da Alex, che
riesce nel difficile compito di sfornare un disco di 52 minuti completo
e mai banale od inutilmente prolisso. Un vero inno colmo di amore per
il grande prog rock settantiano che, mai come in questi anni,
stà avendo un incredibile ritorno in auge.
La produzione ed il mixagio
sono ottimi e rendono al meglio il lavoro espresso dagli artisti.
Menzione d'onore per l'ottima cover, che è una interpretazione
pittorica del concetto del "pelo dell'acqua" di Paul Whitehead
(collaboratore primi Genesis, Le Orme, etc.).
In definitiva un prodotto
molto buono, che conferma ancora una volta la grande qualità
della scuola progressiva italiana: i miei migliori complimenti ad Alex
con l'argurio di avere presto la possibilità di ascoltare nuovo
materiale. Voi sfegatati del prog procuratevi questo disco,
saprà regalarvi intensi momenti di grande musica.
Il "pelo dell'acqua" visto attraverso la fantasia di Alex Carpani: ammaliante.
VOTO: 80/100
No. 3
PROG GNOSIS (U.S.A.)
http://www.proggnosis.com/MUSIC_DBCDInfo.asp?txtCDID=22325
by DB Silver
Waterline is a positive surprise; an
Italian album in the good old symphonic prog direction. The album is
produced by Dan Shapiro, a physiotherapist and bass player who has
played with Shaun Guerin. It took Mr Shapiro 3 years to get this album
together.
There is an impressing team of musicians that helps out on the album; the most famous among them are:
- Aldo Tagliapietra (Le Orme): vocals
Paul Whitehead (covermaker Genesis,Yes etc): lyrics,excellent artwork
Neil Bettencourt (Cyrille Verdeaux):drums
Ken Jacques (Atlantis,K2): bass
Tony Spada (Holding Pattern): guitar
John Thomas(Shaun Guerin)
Track 1: "The siren and the mariner" 4:24 - here you'll find all
ingredients of italian symphonic 70's prog. Excellent piano and
keyboards by Alex Carpani backed by the vocals of Beatrice Casagrande.
Track 2: "The levees' break" 4:21 - the track starts out with excellent
guitar playing by David Scott & Tony Spada. Nice flutes are added
by Cory Wright. True,excellent symphonic italian prog that so many out
there love.
Track 3: "In the rocks" - 5:31 - Le Orme's Aldo Tagliapietra's great
vocals starts this track which has everything. One may recall Le
Orme,Locanda delle Fate,Il Castello di Atalante and even Genesis. A
strong track !
Track 4: "Reclaimed" 5:23 - Starts excellently with sampled choirs
accompanied by el. guitar by Tony Spada + a bunch of other guitarists.
Carpani on piano and keyboards. Dan Shapiro adds good basslines.
Track 5: "Agua Claro" 4:26 - more 70's prog feeling withnice keyboards.
One can understand why mr Taglipietra's voice is one of italian prog's
best. nice stuff!
Track 6: "Starcurrents" 4:40 - recalls Le Orme meets PFM. Another great track!
Track 7: "Song of the pond" 4:34 - nice flutes by Cory Wright. One may recall Focus'Thijs van Leer of Focus here.
Track 8: "A gathering storm" 5:35 - a fusion track that starts with the
sax playing by Cory Wright. Great guitars throughout this instrumental
track. a kind of jazz fusion here.
Track 9: "The waterfall" 5:31 - One may recall Mike Oldfield's Tubular bells at the start. Again great guitar playing.
Track 10: "Catch the wave" 4:42 - italian symphonic 70's prog mixed with
fusion on this track. Nice organ and keyboards by Mr Carpani is
accompanied by the sax of Cory Wright.
Track 11: "Prelude in C min.- 3:16 - the last and shortest track on the
album is composed by a Mr J.S. Bach and arranged by Mr Carpani. One may
here recall dutch band Exeption. Nice classical guitar.
Lovers of symphonic italian prog in the Le Orme, Locanda delle Fate, PFM will most likely love this album. Check it out !
8/10 from ProgCat.
No. 4
PROG MANIA (FRANCE)
http://www.prog-mania.com/index.php?file=Forum&page=viewtopic&forum_id=5&thread_id=724
by Alain Fargeas
Waterline est un concept album consacré à la mince frontière qui existe entre l’eau et la terre.
Initialement conçu comme un album instrumental, des paroles sont venues s’ajouter à la musique.
Un grand nombre de musiciens prestigieux de la scène prog
américaine se sont impliqués dans l’enregistrement
du disque, notamment plusieurs guitaristes aux styles
différents, ce qui donne à cet album une touche
d’originalité particulière.
Une autre particularité de cet album est sa pochette,
réalisée par Paul Whitehead qui est également le
dessinateur des pochettes des premiers albums de Genesis (Nursery
Crime, Foxtrot…) et d’autres musiciens ou groupes du label
Charisma.
Waterline est un album qui dans sa première partie réussi
un savant mélange entre le style prog des années 70 et
des tonalités et un accompagnement plus modernes, notamment les
parties de guitare très rapides et techniques aux
sonorités plus actuelles.
La deuxième partie du disque évolue d’une
manière différente, l’atmosphère prog se
mêlant davantage à des sonorités plus jazz-rock, le
tout formant un mix incontestablement réussi.
Les chants sont présents dans quelques morceaux tout en étant relativement discrets.
Beaucoup d’originalité, une grande maîtrise des
claviers de la part d’Alex Carpani qui a composé et
arrangé avec brio tous les morceaux (sauf la reprise de Bach
bien sûr !) font que cet album et cet artiste italien
méritent incontestablement d’être découverts.
17/20
Musiciens:
Alex Carpani - Keyboards
Aldo Tagliapietra - Lead & Backing Vocals
Dan Shapiro, Ken Jaquess - Bass
Neil Bettencourt – Drums & Percussion
Robert Wolfe, John Thomas, Shelley Doty,
Mars Pattison, Tony Spada, Lindsey Boulit,
David Scott & Michel Sajrawy – Acoustic & Electric Guitars
Cory Wryght – Saxophones & Flutes
Beatrice Casagrande – vocals first track
No. 5
MUSIC IN BELGIUM (BELGIUM)
http://www.musicinbelgium.net/pl/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=2113
by Jean-Pierre Lhoir
Alex Carpani est un
claviériste né en 1970 à Montreux (Suisse) de
père italien et de mère française. Plongé
dès son plus jeune âge dans la musique, il rencontre Keith
Emerson dont le fils est au collège avec lui. Après un
graduat en musicologie à Bologne (Italie), il se consacre aux
musiques de films. Son premier groupe, il le forme en 1990, c'est
Gemini. Son premier album solo sera "Hypothesis" sorti en 1993.
Au départ, le projet était voué à
être un album instrumental mais finalement "Waterline" accueille
un chanteur. L'ensemble est rehaussé par une pochette
signée Paul Whitehead bien connu avec ses travaux pour Genesis
et Van der Graaf Generator.
C'est donc un album de rock progressif que nous offre Alex Carpani. Il
a tout composé lui-même et s'est fait aidé par Paul
Whitehead et Dan Shapiro pour les textes. C'est ce dernier qui s'est
occupé de la production. Il joue aussi de la basse sur l'album,
tout comme Ken Jaquess. A la batterie, c'est Neil Bettencourt qui tient
les baguettes alors que Aldo Tagliapietra, leader de Le Orme, s'occupe
du chant et Cory Wright des saxophones et flûtes.
Côté guitares, ils sont pas moins de huit à
s'être faufilés au fil des titres : Robert Wolfe, John
Thomas, Shelley Doty, Marc Pattison, Tony Spada, Lindsey Boullt, David
Scott et Michel Sajrawy.
Le projet d'Alex Carpani était donc assez ambitieux. Son rock
progressif doit beaucoup au Genesis de l'époque Peter Gabriel
mais on ressent aussi beaucoup d'ambiances aux tons classiques ainsi
que la touche indiscutable du progressif italien. De par les sons
employés et les tons mélancoliques qui baignent
l'ensemble, c'est un progressif très seventies qui s'offre
à nous. Un des plus beaux exemples est l'instrumental
"Reclaimed".
Quand Carpani se penche sur son piano ou son orgue, il prend parfois
des couleurs ELP se remémorant sans doute sa rencontre avec
Keith Emerson. C'est très clair sur "Agua Claro". Sur "A
Gathering Storm", c'est le jazz-rock qui déboule en force. Quant
à "The Waterfall", il comporte des ambiances très Steve
Hackett.
Cet album plaira sans nul doute aux amateurs de progressif traditionnel
datant des seventies. Ceux qui ne sont pas baignés par cette
ambiance nostalgique passeront à côté.
No. 6
PASSION PROGRESSIVE (FRANCE)
http://www.passionprogressive.fr/html/image-carpani.htm
by Denis Vecchie
Album du compositeur et
claviériste Italien Alex Carpani. Sa musique, dans la grande
tradition des grands claviéristes Italien, est un rock
progressif, principalement instrumental, qui mélange avec
bonheur rock, jazz-rock, électro, classique, avec des claviers
délicats et inventifs soutenus par une section rythmique
efficace composée d'invités de renom, avec entre autre:
le guitariste John Thomas (Shaun Guerin / Clearlight / Graham Bonnet
band), le batteur Neil Bettencourt (Clearlight), le guitariste Tony
Spada (Holding Pattern / solo), le guitariste Shelly Doty et le
bassiste Dan Shapiro
(Clearlight / Shaun Guerin), accompagné ici et là par le
chant Italien dès plus agréable de Aldo Tagliapietra (Le
Orme):
A signalé la pochette signée Paul Whitehead (Genesis , VDGG ...).
Un artiste et une musique à découvrir !!!
No. 7
MENTE LOCALE (ITALY)
http://www.mentelocale.it/musica_notte/contenuti/index_html/id_contenuti_varint_18554
by Riccardo Storti
(Centro Studi Progressive Italiano - Genova)
Il Waterline di Carpani e Tagliapietra.
Un progetto
ambizioso. In parte fermo ai Genesis. In parte costruito su brani dalle
colorazioni più fusion. Con un omaggio a J.S. Bach
Prendiamo un promettente tastierista dalle buone capacità
tecniche (Alex Carpani), cresciuto a pane e Genesis, tanto che oggi,
dal suo abbecedario, è capacissimo di sciorinarvi tutta la
modulistica del caso. Un progetto (Waterline), già sulla carta
piuttosto ambizioso. Strada facendo il musicista ha la fortuna e
l'onore di arruolare uno tra i singer più originali della scena
italiana (Aldo Tagliapietra delle Orme) e un'autorità nel campo
della grafica (Paul Whitehead...quello delle copertine dei Genesis e
dei Van Der Graaf). Al quadretto si unisca la produzione di una label
"indie" americana (la Cypher Arts) e un sostanzioso novero di turnisti
di qualità. Il concept si fa concreto (2007) e ci racconta di
"waterline" che separano la battigia dall'infinito, di sirene e
marinai, scogli, chiare e fresche dolci acque, cascate e onde. Temi
nobili che da Coleridge arrivano al progressive nel salty dog dei
Procol Harum e così via.
Alex Carpani ha il gusto della composizione ragionata, calcolata, ma non fredda perché nel suo lavoro impiega passione.
Per le prime quattro track, il CD può solo fare venire la pelle
d'oca ai nostalgici del sound Seventies. Gli aggiornamenti più
recenti si fermano al neoprog tra anni '80 e ‘90 (Marillion, IQ,
Pallas e Pendragon). Il passo risulta volutamente (e onestamente)
archeologico, fermo in maniera statica soprattutto ai Genesis:
ciò è indicato dalle frasi soliste di moog sorrette dal
mellotron, dagli schemi pianistici e da quelli organistici.
Poi, da un determinato punto in avanti, avviene uno stacco sempre
più progressivo: la emersoniana Agua Claro (il cui approccio
contrappuntistico deve molto alla lezione del Banco) cede la strada a
brani dalle colorazioni più fusion: Starcurrents, Song of the
Pond (con qualche ricordo dei Camel come in The Waterfall), la grintosa
A Gathering Storm (godetevi i tempi composti e vi verranno in mente i
Nova degli ex Osanna Rustici e D'Anna) e la quasi easy-lounge Catch The
Wave (tra Supertramp, Colosseum e Oregon: eccellenti le parti di sax di
Cory Wright). Non poteva mancare l'omaggio al genio classico di J.S.
Bach, con la rilettura del Preludio in Do minore BWV 847, spostato su
coordinate quasi minimaliste.
Il timbro di Tagliapietra (che poteva essere valorizzato meglio sui
toni medio-bassi) conferisce una ulteriore cifra evocativa ad un disco
consapevole di trasmettere molteplici sapori, agendo sulla
varietà di composite ascendenze. Riassunto? Genesis e derivati,
Banco, Camel, Mahavishnu Orchestra ma non Orme. E qui placet a chi ha
messo in condizione Tagliapietra di non essere (solo) il "cantante
delle Orme" ma una voce unica, al di fuori del catalogo ormistico
(provate ad ascoltarlo in Catch the Wave oppure in Starcurrents).
Waterline è un disco ben suonato, piacevole, privo di cali, ma
che, talvolta, tende a limitare il proprio raggio d'azione entro lo
spettro della prova calligrafica. Varrebbe proprio la pena varcare la
waterline dell'esercizio di stile, perché la classe è
indubbia e la squadra, sostanzialmente, vincente.
No. 8
PROGRESSIVE WORLD (U.S.A.)
http://www.progressiveworld.net/html/modules.php?name=News&file=article&sid=337
by Progressiveworld.net Staff
CypherArts has released Italian
keyboardist Alex Carpani's debut CD Waterline. Formally trained in
composition and piano at the prestigious conservatory of Bologna, Alex
Carpani's debut CD combines a European jazz-rock-classical fusion
sensibility with the electricity of an American rhythm section and
superb soloists on woodwinds and guitar. Besides Carpani on keyboards,
Waterline features Le Orme vocalist Aldo Tagliapietra singing in both
Italian and English.
Waterline will be available in a collectable mini LP format featuring
artwork by classic progressive cover artist Paul Whitehead, this CD
should appeal to fans of sophisticated progressive music.
No. 9
MOVIMENTI PROG (ITALY)
http://www.movimentiprog.net/modules.php?op=modload&name=Recensioni&file=view&id=2484
by Donato Zoppo
New prog tra passato e presente... sul pelo dell'acqua!
Ahhh... ogni tanto un bel disco prog fa proprio bene,
confessiamolo! Un sound alla Genesis/Orme, la copertina di Paul
Whitehead, ospiti di lusso come il grande Aldo Tagliapietra. Ogni tanto
nel panorama prog italiano compaiono dischi per nulla innovativi ma che
riescono a creare un ponte con il passato, a rispolverare quella
tradizione di cui, in fin dei conti, non dobbiamo vergognarci. Mi
vengono in mente i Submarine Silence, la Maschera di Cera, qualche anno
fa Aviolinee Utopia e Lothlorien.
Nel caso di Alex Carpani, poi, la produzione è ulteriormente
interessante. Alex, capace tastierista e compositore, ha pensato in
grande al suo progetto, innanzitutto alla band, anzi, al "supergruppo".
Il chitarrista Ettore Salati viene dai blasonati the Watch, attualmente
la new prog band italiana più amata nel mondo; Marco Fabbri
è batterista negli Odessa e anche dei francesi Eclat; Fabiano
Spiga è un bassista di provata esperienza, attivo con decine di
formazioni. Al quartetto si aggiungono ospiti italiani (Tagliepietra) e
stranieri (Tony Spada, Dan Shapiro, Cory Wright, etc.).
Il progetto "Waterline" è ispirato al pelo dell'acqua, a quel
confine sottile che unisce mondi diversi: è facile intuire quali
suggestioni crei questo tema negli animi prog, abituati a vedere
l'unione tra rock, classica e jazz simboleggiata da misteriose
allegorie. La copertina del leggendario Whitehead completa la
presentazione. Un lavoro così "tradizionalista" stupisce subito
per l'assenza di suite: Carpani ha compreso che è necessario
snellire il prog canonico e ha confezionato una dozzina di brani di
media durata, di più accessibile fruizione. Tuttavia, non ha
perso nulla della straordinaria magia che aveva in mente: le classiche
aperture tastieristiche, gli assoli di estrazione hackettiana,
un'asprezza ritmica più levigata, i "topos" del prog ci sono
tutti ma risultano saggiamente amalgamati.
"Waterline" è un disco suggestivo, fatato e appena irrobustito
da chitarre a volte più graffianti, impreziosito dalla consueta
prestazione vocale di Aldo. La storica voce delle Orme sembra fatta
apposta per rendere speciale ogni brano, ed è la ciliegina sulla
torta per pezzi già validi come "The siren and the mariner" e
"In the rocks". In generale il cd naviga su mari new prog fatti di
accattivanti melodie, spunti classicheggianti alla Banco ("Agua Claro"
e "The waterfall"), primitivi esperimenti sinfonici di Procol Harum e
Nice (il rifacimento del Preludio e fuga in do minore dal Secondo
volume del Clavicembalo ben temperato di Bach), ottimi dialoghi
strumentali chitarra-flauto ("Song of the pond"). "Starcurrents"
recupera gli incantesimi delle Orme e convince per la concretezza, "A
gathering storm" e "Catch the wave" (che ricorda i Camel di fine '70s)
tirano fuori un ottimo groove jazz-rock, anche grazie all'apporto dei
fiati.
Pur non essendo un album perfetto (alcuni brani decollano con
difficoltà, altri non sono del tutto compiuti), "Waterline"
è un'ottima prova d'esordio, che farà innamorare tutti i
fans del progressive dei tempi che furono, dai quali prende le magie
sonore, l'intensità melodica, gli arazzi struggenti e la grande
capacità espressiva.
No. 10
THE SNOW CAMEL (ITALY)
by Valerio De Felice
Alex Carpani è un
musicista di grande talento con numerosi progetti alle spalle che vanno
dal teatro alla musica multimediale. Ma è soprattutto un
artista, in costante evoluzione e questo lavoro "Waterline" ne è
una limpida conferma.
Il fulcro dell'opera è il superamento delle barriere che troppo
spesso vogliamo imporci, andare oltre la semplice contemplazione
di ciò che appare ma soffermarci e riflettere su quello che
rappresenta. Come se si avesse paura di oltrepassare quel sottile velo
trasparente che, proprio come il "pelo dell'acqua", ci permette di
scrutare un mondo che ci intimorisce. Due spazi contigui e antitetici,
l'emerso e il sommerso, il conscio e l'inconscio. Con la collaborazione
di grandi musicisti già conosciuti nel panorama internazionale,
Carpani crea un lavoro di straordinario impatto emotivo. Paul
Whitehead, il leggendario collaboratore delle copertine dei primi
Genesis, cura l'art-work del concept, come sempre efficace nel
risolvere magistralmente il contenuto del disco in evocative immagini,
mentre Aldo Tagliapietra, leader de Le Orme si occupa delle parti
vocali.
Tematiche profonde che non possono essere semplicemente tradotte in
musica, ecco perchè il progetto viene suonato dal vivo con la
rappresentazione di suggestive immagini, video, che
invitano l'ascoltatore a partecipare emotivamente. Alex
Carpani è un grande estimatore della musica elettronica e
multimediale e nel disco un altro elemento stimolante è la
congiunzione di suoni arcaici e strutture classicheggianti assieme a
sintetizzatori e chitarre elettriche.
"The siren and the mariner" primo pezzo del disco, ha nella sua
partenza barocca, un chiaro riferimento al prog rock anni settanta e
anche le liriche, come nella stupenda "In the rocks" si
concentrano sul rapporto-scontro uomo-natura. Colpisce la freschezza
delle linee vocali, spesso accompagnate da una suadente voce femminile,
ma anche le parti strumentali sono intricate e incisive, sulla scia del
miglior prog rock italiano. "Song of the pond" è un piccolo
gioiello che ricorda nella stesura i primi Jethro Tull nel duetto
chitarra flauto; poi il brano si evolve in una direzione più
dinamica e moderna con un interessante break di chitarra elettrica. Pur
nella sua viscerale natura progressiva, il disco allarga il raggio
d'azione verso una sperimentazione mai fine a sè stessa, senza
togliere elementi fusion e funky come in "A gathering Storm", superbo
brano dai tanti colori dominato dalla elettrica e dal sassofono
di Cory Wright.
Passato e moderno si intersecano in questo bellissimo disco,
fatto di anima e corpo, di suoni e immagini, di vita e sogni.
"Waterline" è un disco che affascina, l'esaltazione di una
dicotomia esistenziale che appartiene all' uomo, e che trova nella
natura il suo dispiego. Mondi diversi e contrastanti, paure sepolte ed
emozioni sommerse che possono venire a galla se solo oltrepassassero la
labile linea dell'acqua.
No. 11
OJE MUSIC (THE NETHERLANDS)
http://www.ojeweb.nl
by Jan Eerland
Keyboard
player Alex Carpani made the first demo of 'Waterline' in his home
studio in only three weeks. The concept album - about the thin line
dividing two worlds, one above water and one beneath, one familiar and
one unknown - was originally an instrumental piece of work. This demo
was sent to L’Orme’s well-known singer Aldo Tagliapietra
where after the decision was made to add lyrics. Through him, contact
was made with Dan Shapiro’s American prog label Cypher arts (a.o.
Shaun Guerin, K2, Clearlight, Cyrille Verdeaux). Through this
connection even Paul Whitehead came in sight as art work designer.
Inspired by his work and together with him and with Dan Shapiro the
lyrics were written by Alex Carpani. Afterwards some well known
American prog rock musicians were roped: Neil Bettencourt on drums, Dan
Shapiro and Ken Jaquess (bass), Tony Spada, John Thomas, Robert Wolfe
and Marc Pattison (guitar) and Cory Wright (sax and flute).
The opening song ’The siren and the mariner’ gives a
hesitating and not immediately catchy start, followed by four
traditional sympho rock songs in classical Italian style, think about
Le Orme and The Watch. Driven keyboard pieces duelling with
sometimes-spicy guitars, everything supported by solid and reliable
drums. Not exactly surprising, but excellent compositions and very well
played. Especially ‘In the rocks’, the instrumental part
‘Reclaimed’ and ‘Agus claro’ are prominent
examples thereof. ‘Starcurrents’ is an exciting song with a
slightly rocking beginning, which leads to an obstinate and adventurous
end. Great drumming by the way, by flesh and blood drummer Neil
Bettencourt. After an acoustical guitar intro, suddenly ‘Song of
the pond’ heads to some sort of Canterbury influenced song. Think
of Hatfield and the North. ‘A gathering storm’ is a jazz
rock based song. That’s also possible on this album. ‘The
waterfall’, the song that has the honour of being the title song,
is once more a very creatively and moving song. With ‘Catch the
wave’ we hear vocals again and all of a sudden we notice that
since the third number of the c.d. most songs are mostly or completely
instrumental, but so entertaining that vocals are barely missed. The
last song is a rewrite of a Bach piece: ’Prelude in C min’.
Beautifully done, but I prefer Carpani’s own compositions.
This cd has definitely outnumbered my expectations. Technically spoken,
the production is excellent. However, traditionally composed it is
never the less distinctive enough to add something to the existing
oeuvre and it offers ten highly captivating and pleasantly sounding
songs.
Alex performs live with his Alex Carpani band ‘Waterline’ a
multimedia show. The band members are Alex Carpani (keyboards and
vocals), Former ‘The Watch’ guitarist Ettore Salati, Maco
Fabbri on drums and Bass player, guitarist and singer Fabiano Spiga.
Line-up:
Alex Carpani - keyboards
Aldo Tagliapietra - vocals
Dan Shapiro - bass
Ken Jaquess - bass
Tony Spada - guitar
John Thomas - guitar
Robert Wolfe - guitar
Marc Pattison - guitar
Lindsey Boullt - guitar
David Scott - guitar
Michel Sajrawy - guitar
Shelley Doty - guitar
Cory Wright - sax and flute
Neil Bettencourt - drums
Beatrice Casagrande - vocal on ‘The Siren and the Mariner'
Discography:
Progressive rock:
4 Suites (2005)
Waterline (2007)
Several titles piano music, soundtracks, electronic music, new age,
electro-jazz, music & poetry, symphonic music and drum 'n' bass.
No. 12
ALTRE MUSE (ITALY)
by Armando Polli
Il caso di Alex
Carpani, tastierista e compositore in buona parte autodidatta, con
interessi che spaziano tra l'elettronica, il jazz e il progressive, fa
pensare che in Italia continui a proliferare un gran numero di
personaggi di grande talento che aspettano ancora il giusto
riconoscimento.
Dopo anni di esperienze molteplici e preziose, rimaste però
confinate in ambito locale, Carpani ha scritto di getto questo suo
ultimo lavoro nel 2003, durante un periodo di forzata
immobilità: messo in contatto con l'etichetta americana Cypher
Arts, il tastierista ha sviluppato il progetto, inizialmente privo di
parti vocali, con l'aggiunta di liriche adeguate e l'intervento di Aldo
Tagliapietra (il leader delle Orme) come voce solista. Il risultato
è appunto "Waterline", un album dedicato come dice il titolo
inglese al "pelo dell'acqua", esile confine tra il mondo emerso e
quello sommerso, con tutte le risonanze metaforiche del caso.
Fin dalla suggestiva copertina, firmata dal celebre Paul Whitehead, il
grafico legato ai principali successi dei Genesis, il disco si pone nel
solco di un certo rock progressivo d'annata. Carpani dichiara senza
riserve la sua predilezione per quella stagione musicale, e gli undici
episodi dell'album dimostrano la perfetta assimilazione di certi
modelli, filtrati però da una cifra tecnica e compositiva
davvero notevole.
La splendida apertura di "The siren and the mariner" c'introduce a un
paesaggio seducente, dove il gioco delle due voci (Tagliapietra e
Beatrice Casagrande) s'inserisce in un contesto sonoro immaginifico,
articolato sulle ricche tastiere del leader (piano, organo, synth) ma
supportato da uno stuolo di musicisti eccellenti. Siamo di fronte a un
rock barocco-sinfonico di squisita fattura, suonato con gusto, che
rivela una personalità già matura. La sequenza, che a un
primo ascolto colpisce per la forte omogeneità stilistica,
rivela lentamente tutte le sue sfumature, fino a comporre una sorta di
prezioso mosaico ricco di sorprese.
Il lirismo romantico, evidente in tutti i brani, non impedisce
all'elemento ritmico di giocare un ruolo importante, come in "Levees'
breack" ad esempio, che si snoda tra progressioni percussive e pause
atmosferiche, con la chitarra e l'organo che s'incrociano
continuamente. Molto bella anche "Reclaimed", dove Carpani si
destreggia al meglio anche al moog, nel tipico alternarsi di pause e
ripartenze che rimane la cifra distintiva della sua musica e tiene
sempre vivo l'interesse.
Il classicismo elegante di certi attacchi al piano, come in "Agua
claro", tra i momenti migliori, lievita regolarmente in un disegno
sofisticato nel quale trovano spazio le trasognate parti vocali di
Tagliapietra (vedi anche "In the rocks"), e soprattutto le ottime
qualità dei musicisti americani coinvolti nel progetto. In uno
strumentale come "A gathering storm", soprattutto, prevale un'atmosfera
fusion davvero intrigante, con il sax di Cory Wright protagonista
insieme al timbro della chitarra elettrica e della sezione ritmica
formata da Dan Shapiro (basso) e Neil Bettencourt (batteria). Il
viaggio di "Waterline" procede secondo un graduale e suggestivo
accumulo di tensione strumentale, ad esempio nel crescendo pianistico
di "The waterfall", prima di sfociare nel jazz arioso di "Catch the
wave", ancora contrassegnato dal sax di Wright. Il vero suggello del
disco è invece affidato alla rilettura bachiana di "Prelude in C
min.", operazione eseguita con eleganza e misura.
E' difficile trovare un difetto a questo disco di Alex Carpani:
è suonato benissimo dall'inizio alla fine, e lascia trasparire
soprattutto un'ispirazione genuina che, pur legandosi ai modelli di un
certo "vintage prog", sa tradursi in un approccio stilistico molto
personale, moderno e raffinato nelle soluzioni strumentali come negli
arrangiamenti. Un piccolo gioiello davvero, di fronte al quale viene
subito da chiedersi: perché progetti di questo livello non
trovano spazio nella discografia italiana di oggi? La domanda,
ovviamente, è retorica.
No. 13
ARLEQUINS (ITALY)
http://www.arlequins.it/pagine/articoli/alfa/corpo.asp?ch=3602
by Alberto Nucci
Alex
Carpani è un artista emiliano, anche se cresciuto in Svizzera,
già in circolazione da tempo e con alle spalle numerose
collaborazioni e una passione per il Progressive che sembra trarre
origine dalla frequentazione col figlio di Keith Emerson, suo compagno
di liceo. "Waterline" è il suo primo lavoro solista concepito
come album Progressive e vanta da subito una nutrita schiera di
collaborazioni, a partire da Paul Whitehead per l'artwork, proseguendo
per i Clearlight praticamente al completo, poi Tony Spada… fino
alla voce di Aldo Tagliapietra. Il risultato è questo concept
album giocato sul concetto del "pelo d'acqua", quella sottile ed
incerta linea che separa il mondo liquido da quello aereo, il sommerso
dall'emerso. "Waterline" è stato concepito inizialmente come
album strumentale; le poche, ma sapienti, parti cantate sono state
aggiunte in seguito ma fondamentalmente si tratta di un lavoro giocato
in prevalenza sulle armonie strumentali, sulle atmosfere quasi mai
sopra le righe, sulle tastiere e sul piano che tuttavia raramente
giocano un ruolo egemonico nell'economia del suono e sicuramente non
soffocano il resto degli strumenti. Musicalmente le influenze di
Emerson e gli EL&P sembrano essere minime, propendendo in misura
maggiore, nella prima metà del dischetto, su un Prog sinfonico
più sbilanciato verso i Genesis, periodo "Wind & Wuthering",
con momenti fusion, escursioni classicheggianti e sonorità
moderatamente complesse in cui la melodia è più
importante della tecnica, in cui gli intrecci sonori si dipanano
cautamente e naturalmente, in un continuo divenire che fa spaziare le
11 tracce attraverso situazioni anche diverse l'una dall'altra, dal
punto di vista stilistico, ma che comunque fa loro mantenere una linea
comune ben identificabile. La chitarra indugia spesso in tentazioni
hackettiane, con liquidi e melodici assoli e riff deliziosamente
accattivanti per chi ama questa musica, salvo concedersi, specie nella
seconda parte, divagazioni che sembrano portarci lontani dal resto
dell'album, come in "A gathering storm", brano dai connotati
funky/fusion che pur tuttavia non rappresenta proprio quello che si
direbbe un pugno allo stomaco, nel contesto del CD… O ancora in
"The waterfall", caratterizzato da una chitarra spagnola.
Certo… alcuni brani e
situazioni stentano talvolta a decollare e terminano lasciandoci un
certo senso di insoddisfazione, ma personalmente mi ritrovo a pensare a
tutto "Waterline" come a un'opera unica, suddivisa sì in 11
movimenti, ma apprezzabile come un tutt'uno (da bravo concept album, in
fondo…), con 11 aspetti della stessa situazione, o immagine. Si
tratta di un lavoro che a momenti riuscirà addirittura ad
entusiasmare chi ama un Prog sinfonico dalle tinte pastello, che
può piacere al primo ascolto ma che a ogni ascolto successivo
potrà regalare nuovi particolari da scoprire e da gustare.
No. 14
MANTICORNIO (MEXICO)
http://manticornio.com/rock-progresivo/C/CARPANI-Alex/waterline.html
by Alfredo Tapia Carreto
Alex
CARPANI (teclados) es un compositor versátil cuyo repertorio va
del rock progresivo a la música formal, la música
electrónica, el new age, la música para
películas-video, electro-jazz y jazz-rock, sintiendo una
especial predilección por el rock progresivo y los teclados,
producto de la influencia que Keith EMERSON causó en él
cuando tenía siete años de edad. Ha realizado una
plétora de álbumes en sus variados estilos musicales,
cubriendo con "Waterline" el hueco que existía en realizaciones
de rock progresivo, siendo éste su primer disco oficial en esta
línea musical. Es un álbum concepto que originalmente fue
grabado de forma independiente entre 2003 y 2004, realizado
oficialmente en 2007 por el Sello estadounidense CypherArts, contando
con la colaboración de Dan SHAPIRO y Ken JAQUESS (bajo), Neil
BETTENCOURT (batería, percusiones), Robert WOLFE, John THOMAS,
Shelley DOTY, Marc PATTISON, Tony SPADA, Lindsey BOULLT, David SCOTT y
Michel SAJRAWY (guitarras acústicas y eléctricas), Cory
WRIGHT (saxofón, flautas), Beatrice CASAGRANDE (vocales en 1) y
la participación estelar de Aldo TAGLIAPIETRA [LE ORME] (voz).
El concepto en "Waterline" está dedicado al agua y a la
línea que ésta forma dividiendo el horizonte en dos
mundos separados, representado por un rock progresivo de corte
sinfónico melódico de tintes mediterráneos, muy en
la línea del romántico progresivo clásico italiano
pero con orientaciones rítmicas actuales. Uno encuentra ciertas
decepciones como el hecho de esperar que la participación de
alguien tan legendario como Aldo TAGLIAPIETRA favorezca la
realización de un músico hasta cierto punto desconocido y
que esta participación se limite a vocalizaciones sosas y
esporádicas, pero también encuentra un álbum
expresivo y adecuado al movimiento de contemporáneos similares.
Es justo advertir que si te esperas encontrar con un sonido LE ORME no
serás recompensado, pero también es justo decir que no
por ello escucharás un disco dependiente del sonido de otros.
"Waterline" se identifica con un nombre propio, exponiendo un
prog-sinfónico disciplinado, cuidadoso y exacto, que aunque no
es sobresaliente sí es competitivo, superior a muchas de las
producciones que se están sacando en estos días.
De verdad vale la pena darle su oportunidad. Si lo tuyo es el rock
progresivo sinfónico italiano, en este álbum
hallarás momentos reconfortantes que harán de tu
adquisición una inversión que habrá valido la
pena. 8 sobre 10.
No. 15
IDIOGLOSSIA (GERMANY)
by Thoralf Koß
ALEX CARPANI ist
nicht nur ein Musiker, der weltübergreifende progressive Rockmusik
spielt und lebt, sondern er ist auch ein Mensch, der schon seit seiner
Geburt ein Weltbürger schlechthin ist. 1970 in der Schweiz geboren
- als Sohn eines Italieners und einer Französin - lebt er jetzt in
Italien. Dem Mann muss doch das südländische Temperament im
Blut liegen, das vielleicht die eine oder andere Abkühlung durch
die „temperamentvolle/arme“ Zurückhaltung der
Schweizer erhielt.
Ganz Ähnliches gibt es auch von der Musik des studierten Pianisten
zu berichten, dessen Begegnung mit KEITH EMERSON, mit dessen Sohn er
als Siebenjähriger (!!!) in eine Klasse an einer Schweizer Schule
ging, zu einem seine weitere musikalische Zukunft bestimmenden
Schlüsselerlebnis wurde. Diese von CARPANI selbst als
„magisch“ bezeichnete Begegnung war der Ausschlag
dafür, dass er sich dem Prog-Rock zuwandte und seine Leidenschaft
für das Keyboardspiel geweckte wurde. Doch wer jetzt denkt, dass
CARPANIs Musik nach EMERSON, LAKE & PALMER klingt, der irrt!
CARPANI ist mit (musikalischem) Leib und Seele ein Italiener, der auch
diese dort typische, symphonische Kunstrock-Musik der 70er Jahre
spielt, wie sie von LE ORME, PFM oder BANCO DEL MUTUO SOCCORSO bekannt
ist. Überhaupt scheint die italienische Art-Rock-Band LE ORME eine
wichtige Rolle für die Entstehung des Albums
„Waterline“ zu spielen, da einerseits ihr Sänger ALDO
TAGLIAPIETRA auf Carpanis Album mitwirkt und andererseits mit PAUL
WHITHEAD ein sehr bekannter Künstler für die Covergestaltung
gefunden wurde, der nicht nur das letzte LE ORME-Album
„Elementi“, sondern auch einige Frühwerke von GENESIS
oder SHAUN GUERIN oder YES illustrierte. Außerdem steuerte er die
gesamten Texte bei.
Mit solchen künstlerischen Größen an seiner Seite kann
eigentlich nichts schief gehen – und es geht auch nichts schief!
Bereits der erste Titel beginnt mit allen typischen Zutaten des
klassischen, symphonischen Italo-Progs, inklusive klassisches Piano,
voluminöses Keyboardspiel und dem Gesang von BEATRICE CASAGRANDE.
Im folgenden Titel erhalten dann auch die bei den Italienern so sehr
beliebten Flöten einen umfangreichen Spielraum in dem zugleich
symphonisch getragenen, aber auch akustischen und dynamischen
Stück.
Mit dem dritten Titel erreicht das Album seinen ersten wirklichen
Höhepunkt. Neben der kunstvollen Musik, die am Ende sogar ein
wenig an frühe GENESIS erinnert und außerdem sehr viel
klassisches Pianospiel enthält, verblüfft besonders der
faszinierende Gesang, der nach dem leider viel zu früh
verstorbenen, wundervollen Sangesbarden FABRIZIO DE ANDRÈ aus
Sardinien klingt.
So könnte man jetzt jeden einzelnen der 11 Titel betrachten und
würde nicht einen Ausfall entdecken, dafür aber noch vier
Besonderheiten. „Song Of The Pond“ weckt besonders durch
sein außergewöhnlich schönes, zartes, aber zugleich
abwechslungsreiches Flötenspiel Erinnerungen an THIJS VAN LEER von
FOCUS. Mit „A Gathering Storm“ vollzieht sich ein
vorletzter musikalischer Wandel, diesmal in Richtung Fusion aus
Prog-Rock und Jazz. Und mit „Prelude In C Min.“ endet die
„Wasserlinie“ mit einer klassischen Adaption von JOHANN
SEBASTIAN BACH. Und als Letztes sollte man wohl nicht verheimlichen,
dass man sich bei „The Waterfall“ in die guten alten Zeiten
von „Tubular Bells“ eines ehemals großen, aber
heutzutage seine Fangemeinde nur noch langweilenden Ausnahmegitarristen
und Multiinstrumentalisten, dessen Namen ich wohl an dieser Stelle
nicht mehr zu nennen brauche, zurückversetzt fühlt.
FAZIT: Mit „Waterline“ gelingt ALEX CARPANI ein
beeindruckendes Album, das eigentlich jeden Fan der guten alten Schule
des symphonischen Italo-Progs begeistern müsste, auch wenn der
Musiker hinter diesem Namen von seinem Alter her nicht zu den
Lehrmeistern dieser Musik, sondern zu den ausgezeichnet gelehrigen
Schülern gehört.
No. 16
PROGRESSIVE AREA (FRANCE)
by Anglagard
Waterline
a pris sa source en 2003 dans la tête de son créateur
italien Alex CARPANI et a coulé durant 3 semaines suite à
une longue période d'immobilisation d'Alex due à une
fracture de la cheville, pour aboutir à un concept album. Le
concept aborde le thème de cette mince épaisseur d'eau
séparant le monde émergé connu, du monde
immergé inconnu, bon vous surnagez ?
On
aurait pu croire que Alex CARPANI s'était noyé puisque
l'album a mis près de 4 ans à être finalisé
et présenté au public. Mais à l'origine
instrumental, le projet fut étoffé avec l'ajout de
paroles et un artwork peaufiné par Paul WITHEHEAD hymself , pour
les spécialistes ce dernier a collaboré avec GENESIS,
VDGG et LE ORME. Aldo TAGLIAPIETRA leader de LE ORME, a lui aussi
largement contribué à la sortie de cet album en donnant
un petit coup de pouce à Alex.
Les
musiciens qui entourent l'homme orchestre de ce concept ne sont pas
complètement inconnus, puisque l'on retrouve Marco FABBRI
à la batterie un moment dans le groupe français ECLAT,
Etorre SALATI à la guitare officia quant à lui de 2000
à 2006 dans THE WATCH.
Voilà
pour les présentations, maintenant place à la musique.
Comme souvent dans les concepts les titres s'enchaînent pour
former un tout relativement cohérent, 9 titres de durées
à peu près équivalentes sont réunies sur
"Waterline" . On retrouve sur une bonne partie de l'album, l'influence
du prog italien magnifiée par ses figures de proue PFM, BANCO et
LE ORME, à savoir une musique très élaborée
et sophistiquée, délicate, élégante, un peu
de lyrisme (juste ce qu'il faut rassurez vous), avec des arrangements
très recherchés et des revirements souvent
imprévisibles. Les claviers sont bien sur à l'honneur,
mais tous les musiciens et invités ont pu s'exprimer et
apportent leur obole au concept, l'apport des instruments à vent
est une réussite.
Outre
les influences du progressif symphonique, vous pourrez retrouver aussi
par petites touches des influences classiques, jazz et rock. Les
italiens restent les maîtres des passages mélodiques et
"Waterline" ne déroge pas à la règle ("A Gathering
Storm", "Reclaimed")
Globalement
l'attente aura certainement été bénéfique
pour nous livrer un premier album relativement abouti et d'excellente
facture, on pourra chipoter avec comme petits reproches, un son peut
être trop propre (numérique?) et deux derniers titres
moins convaincants, mais le bilan est plus que positif.
No. 17
LORDS OF METAL (THE NETHERLANDS)
by L.O.M. Staff
Alex
Carpani's style is different however than the usual fretboardracing,
Waterline carries subtle and calm prog rock, sometimes too calm even.
Style wise you can place the music in the Genesis corner, Gabriel-era
and also Van Der Graaff Generator at times.
With
the help of twelve other instrumentalists and singers this album was
some sort of therapy for Carpani as he suffered from an ankle injury
and couldn't do much else than make music. It took him three weeks to
write and record it and I would have given it some more time. Everybody
perform their parts really well but sometimes the music just needs a
little more kick.
Maybe next time should simply break his leg? In that case: break a leg!
Rating: 71/100
No. 18
BABYBLAUE-SEITEN (GERMANY)
by Thomas Kohlruß
Alex
Carpani hat mit seinen aktuell (2007) 37 Jahren immerhin schon
über 20 Solo-Alben veröffentlicht. Das man ihn vermutlich
trotzdem nicht kennt, liegt daran, dass die meisten Alben im
Eigenverlag in Italien erschienen sind. Aber mit dem amerikanischen
Cypher Arts-Label, einem Musiklabel, welches von Don Shapiro und Paul
Whitehead (ja, genau der, der auch die frühen Genesis und einige
andere Progacts mit Cover-Kunst versorgt hat) betrieben, hat Carpani
nun einen internationalen Vertrieb zumindest für seine Progressive
Rock-Alben gefunden. Neben Progressive Rock macht Carpani nämlich
noch in Film- und Theatermusik, elektronischer Musik und moderner
Klassik und in all diesen Musikrichtungen hat er bereits Alben
veröffentlicht. Eine „mystische“ Begegnung mit Keith
Emerson (mit dessen Sohn er zur Schule gegangen ist) so um 1977 herum,
hat Carpani angeblich nachhaltig in Richtung Progressive Rock
geprägt.
Mit „Waterline“ liegt also nun Carpanis erstes Werk auf
Cypher Arts vor (weitere sind bereits angekündigt). Durch den
Cypher Arts-Deal hat Carpani nicht nur ein
Cover-“Kunstwerk“ von Paul Whitehead spendiert bekommen
(welches ich allerdings ziemlich peinlich finde und es sieht sogar
nicht nach einem typischen Whitehead-Werk aus), sondern auch noch
Unterstützung von der versammelten B-Liga amerikanischer
Prog-Musiker. So spielen hier Dan Shapiro, der auch schon auf den
Soloalben von Shaun Guerin gebasst hat, sowie diverse Gitarristen wie
z.B. Tony Spada (Holding Pattern), Michel Sajrawy und John Thomas, der
auch schon auf Guerin-Alben zu hören war, um die bekanntesten zu
nennen. Desweiteren bedient Ken Jaquess (Atlantis, K²) den Bass.
Als gelegentlicher Gastsänger, obwohl hier allerdings nicht sehr
viel gesungen wird, tritt Altmeister Aldo Taglipietra von Le Orme in
Erscheinung.
Das Album ist natürlich sehr keyboard-lastig, das ist nunmal
Carpanis Profession und ursprünglich war auch ein instrumentales
Soloalbum geplant. Erst der Vertrag mit Cypher Arts und das Engagement
von Dan Shapiro haben quasi ein „Bandwerk“ ermöglicht.
So werden also Carpanis manchmal etwas steriles Spiel und
Kompositionsstil durch zahlreiche lebendige Elemente aufgewertet. Die
Musik präsentiert sich durchweg als klassischer sinfonischer
Italo-Prog, allerdings im Neo-Prog-Soundgewand. Zu modern und –
wie gesagt – ein bisschen steril klingt manches. Gerade die
Keyboards quietschen schon manchmal ordentlich. Auch Drummer
Bettencourt ist nicht gerade ein Ausbund an Variabilität. Dagegen
gibt sich Carpani Mühe mit neoklassischen bis jazzigen Einlagen
Farbe in die Songs zu bringen und das gelingt von Song zu Song nach
einem etwas drögen Auftakt immer besser. So hat das Album einen
durchaus positiven Spannungsbogen und erreicht im Mittelteil seine
Höhepunkte ("Starcurrents", "A Gathering Storm"). Dazu kommen die
vielen Gitarren-Gastbeiträge, die oftmals richtig Klasse haben und
das Album mit mal dynamischen, mal verträumten Soli aufwerten. Und
wenn Cory Wright Flöte und Saxofon auspackt, dann kommen schon mal
Van der Graafige-Stimmungen auf.
Was genau dieses „The Siren's Call“ sein soll, wo das
Mädel singt, ist mir verborgen geblieben, so einen Titel
gibt’s hier nicht. Aber da nur im Opener eine Frauenstimme
auftaucht, wird das wohl ein Teil von „The Siren And The
Mariner“ sein sollen. Die Beiträge von Aldo Taglipietra sind
nett und wohlklingend, aber auch ein bisschen schwachbrüstig, aber
ich bin nicht so der Le Orme-Kenner, vielleicht klingt der ja immer so.
Am Schluss gibt es dann noch die für Keyboarder-Alben wohl
unvermeidliche Bach-Bearbeitung, aber Carpani machts freundlicherweise
recht kurz.
Wer auf den klassischen, wohlklingenden italienischen Prog steht und
wer sich nicht an dem gelegentlich ins neoproggige abdriftende
Klangbild stört, der wird hier sicherlich recht gut bedient und
dürfte seinen Spaß an „Waterline“ haben. Andere
müssen dieses Album vielleicht nicht unbedingt haben.
No. 19
PROGRESSIVE EARS (U.S.A.)
by Reginod
Has anybody heard of this guy? Alex Carpani is a Swiss/Italian
keyboardist/composer, performing what is largely symphonic rock in the
vein of many of the usual suspects. One can easily infer the influences
of Banks, Emerson, Wakeman, and Premoli in his playing. These days,
that's nothing special, being that there are SO MANY artists and bands
doing that particular brand of progressive rock; it truly has become a
wasteland, and all too often these bands and artists just bore me to
death.
So naturally I've taken quite a liking to Alex Carpani's self-professed
concept album Waterline! The "why" in this case is simple: Carpani has
put together a set of eleven compositions that touch me in the right
way.
No, you will not hear groundbreaking sound-making. There is nothing
particularly modern about Carpani's approach. The album sounds as if it
could easily have been recorded three decades ago. Thankfully it is not
an overly loud or compressed CD; there is a lot of color in the music
and it is brought out wonderfully. There is a tasteful blend of
different textures, including saxes, woodwinds, and mellotron.
Carpani called on a lot of familiar names to help give the music those
textures. Most notably, Le Orme's Aldo Tagliapetra handles the vocals,
which are present over about only one fourth of the music. Ken Jaquess
of Atlantis and K² contributed bass, along with the album's
producer Dan Shapiro. Eight different individuals handled the guitars
including Tony Spada of Holding Pattern; Neil Bettencourt played drums;
Cory Wright played saxes and flutes, and Beatrice Casagrande
contributed some vocals on "The Siren And The Mariner."
As indicated there are many familiar nods to some old prog friends.
"Agua Claro" brings to mind Emerson Lake and Palmer. "The Waterfall" is
literally built around a piano figure that is extremely similar to the
one heard at the beginning of Gentle Giant's "Freehand" (Almost the
same figure is used on "Starcurrents"). The excellent "A Gathering
Storm" could easily have fit into the repertoire of Raindances-era
Camel.
"Reclaimed" has one particular synth passage that evokes shades of Tony
Banks, circa 1973. "Catch The Wave" reminds me all at once of Caravan,
Yes, and ELP. Parts of "Song Of The Pond" have a brisk but easy-going
feel reminiscent of some of the lighter fusion of the 1970's; it
wouldn't surprise me to find Wright citing the likes of Joe Farrell or
Hubert Laws as influences.
Duration-wise, most of these pieces range in the 4:30 to 5:30 range;
the shortest cut is saved for last, a 3:16 treatment of J.S. Bach's
"Prelude In C Minor." Everything flows together quite well, which is
appropriate given the water-based concept.
Knowing full well how jaded and fragmented the progressive rock
community has become, I regrettably don't know if I would actually
recommend Waterline to a broad number of people. All I know is that
I've found it a surprisingly satisfying listen. Music doesn't
necessarily need to break barriers to be good, and for this listener,
this time around, Alex Carpani pretty much got it right.
No. 20
PROGRESSIVE NEWSLETTER (GERMANY)
by Kristian Selm
Alex Carpani – Waterline
(52:43, Cypher Arts, 2007)
Das digitale Zeitalter macht einiges möglich.
„Waterline“ entstand bereits 2003 in dreiwöchiger
Arbeit im heimischen Studio, in einer Phase, als Projekt-Mastermind
Alex Carpani durch eine ernsthafte Knöchelfraktur gezwungen war,
sich möglichst wenig zu bewegen. Inspiriert durch die dünne
Linie, mit der die Wasseroberfläche oberhalb Bekanntes offenbart,
jedoch unterhalb Unbekanntes verbirgt, schuf er ein auf dieser Idee
aufbauendes Konzeptalbum. Mit vierjährigem Zeitversatz legt nun
das amerikanische Label Cypher Arts dieses Album auf.
Ursprünglich als reines Instrumentalalbum angelegt, konnte der in
Montreux geborene, mittlerweile jedoch in Bologna lebende Alex Carpani,
Le Orme Frontmann Aldo Tagliapietra für diverse Gesangsparts
gewinnen. Weiterhin steuern diverse amerikanische Prog Musiker ihren
Beitrag bei, u.a. Tony Spada (ex-Holding Pattern), Dan Saphiro
(Clearlight), sowie Ken Jaquess (K2). Somit entstand rein virtuell eine
recht interessante italienisch-amerikanische Co-Produktion, für
die zu guter letzt auch noch Paul Whitehead das Artwork lieferte.
Dieser war ja bekanntermaßen bereits in den 70ern für Alben
von Genesis und Van der Graaf Generator tätig, aber ebenso bei den
letzten Veröffentlichungen von Le Orme.
Durch die transkontinentale Verbindung und natürlich auch die
Herkunft der Musiker entsteht ein Mix aus mediterraner, sinfonischer
Leichtigkeit und der unterschwelligen Melancholie des Italo Progs,
während instrumental meist amerikanische Retro Prog Präzision
vorherrscht. Vor allem durch gelegentliche Hinzunahme von Flöte
und Saxophon wird das klassische Rockinstrumentarium wunderbar
aufgelockert. Besonders die diversen Gitarristen setzen solistische
Schwerpunkte, während sich Initiator Carpani an den Keyboards eher
zurückhält, mehr die sachte, songdienliche Untermalung
bevorzugt. Über weite Strecken entsteht somit verspielter, aber
durchaus ansprechender Retro Prog mit deutlich italienischer
Schlagseite und kleineren Jazz Rock Farbtupfern.
Es sollen jedoch zwei kleinere Schwachpunkte dieses Album nicht
verschwiegen werden. Mitunter wirkt die Intonation von Aldo
Tagliapietra etwas zittrig und unsicher, was angesichts seiner Vita und
Erfahrung dann doch verwundert. Zudem benötigt das Album etwas an
Spielzeit, um den rechten inhaltlichen Schwung zu finden. So wirkt der
Beginn noch zu verhalten und es finden sich im instrumentalen Bereich
auch einige Passagen, die zu arg nach musikalischer
Reißbrettkonstruktion klingen. Diese Schwächen sind aber
durchaus akzeptabel und fallen keineswegs so aus, dass sie den
musikalischen Genuss schwerwiegend trüben können.
Somit ist „Waterline“ ein entdeckenswertes Kleinod für
Freunde der italienischen Spielart des Progressive Rock, das trotz der
zeitlichen Veröffentlichungs-Verspätung nichts von seiner
inhaltlichen Kraft verloren hat.
No. 21
Alex Carpani is een Italiaanse toetsenist die voor ogen had een
instrumentale conceptplaat te maken over het thema water. Om dit doel
te kunnen bewerkstelligen heeft hij een behoorlijke lijst aan mensen om
zich heen verzameld, zoals gitarist Tony Spada (Holding Pattern),
bassist Ken Jaquess (Atlantis, K2) en drummer Neil Bettencourt.
Uiteindelijk werden er toch ook vocalen aan een aantal nummers
toegevoegd en die komen met name van Aldo Tagliapietra, de zanger van
Le Orme. De hoes is gemaakt door Paul Whitehead, bekend van zijn werk
voor o.a. Genesis en Le Orme. Het resultaat valt me over de hele linie
evenwel toch een tikje tegen. De elf composities (tien van Carpani en
de Prelude In C Min. van J.S. Bach) bevatten weliswaar alle elementen
van progressieve rock (goed solowerk en redelijk veel Mellotron), maar
ze weten mijn helaas niet altijd te raken. Dit komt waarschijnlijk
vooral doordat ze nogal kort zijn. In de instrumentale stukken is
Carpani meestal best goed op dreef. Zo speelt hij in Reclaimed prima
stukjes piano en synthesizer en laat hij tevens lekkere uitbarstingen
op de Mellotron (koor) horen. Ook Agua Claro en The Waterfall zijn
uitstekende progstukken. Song Of The Pond heeft een belangrijke rol
voor fluitist Cory Wright. Hij speelt tevens saxofoon en in een aantal
nummers is dat instrument nadrukkelijk aanwezig, zoals in A Gathering
Storm. Het geeft de muziek een jazzy tintje terwijl ook overeenkomsten
met (het oudere) King Crimson hoorbaar zijn. Carpani wisselt de stijlen
dus wel af op dit album. Liever had ik echter wat langere, epische
werken willen horen. Volgens mij is hij hiertoe wel in staat. In zijn
liveband zitten overgens o.a. Ettore Salati, ex-gitarist van The Watch
en Marco Fabbri, de drummer van Eclat.
Info: www.alexcarpani.com.
No. 22
PROGROCK.COM (U.S.A.)
http://www.progrock.com/forum/phpBB2/viewtopic.php?p=3829&sid=5fb538a433c2693c58c9213cd6caaf9f
by Mirror
Alex Carpani is a versatile talented
composer and musician. The meeting with "Keith Emerson" at the age of 7
has been fundamental in his further formation (Emerson's son Aaron was
a classmate of Alex in college). From this moment the progressive rock
and the love for keyboards became part of his life...
CD "Waterline" is a pleasant album. It fits well into the old Italian
symphonic prog school: very melodic with some references to Genesis and
ELP plus the delicate Italian flavour. The album is produced by Dan
Shapiro who has played with Shaun Guerin. There is an impressing team
of musicians that helps out on this release: Aldo Tagliapietra (Le
Orme) -vocals, Neil Bettencourt (Cyrille Verdeaux) - drums, Ken Jacques
(Atlantis, K2) - bass, Tony Spada (Holding Pattern) - guitar, Lindsey
Boullt - guitar, Marc Pattison - guitar, John Thomas (Shaun Guerin) -
guitar and so on. Last but not least - the excellent artwork is made by
Paul Whitehead (Genesis, Yes). Check it out.
No. 23
These
days, most progressive rockbands seem to be geared towards the metal
side, so it's always nice to find an artist taking his inspiration from
classic progressive styles. Alex Carpani is an Italian keyboard player,
making his debute with 'Waterline', a nice laid-back progressive album,
which reminds me a lot of the old GENESIS.
Alex's keyboard playing is
state-of-the-art, and the musicians are all of a very high standard.
The compositions are varied, featuring many different guitarists, all
with their own distinctive styles. With inspired drumming by Neil
Bettencourt and great basslines, the result is a steady, very enjoyable
progressive rock album. The only thing that brings this album down a
bit, is the production quality. It all sounds a little unfinished, and
as a result, especially the vocals suffer a great deal from this. They
just don't seem to fit in with the music most of the time.
I enjoyed 'Waterline' from Alex
Carpani a lot, but I would strongly suggest hiring a good producer, who
could help defining the overall sound, insuring a more professional
end-result. I must admit looking forward to hearing more from this guy.
No. 24
PROGGIES.CH (SWITZERLAND)
http://www.proggies.ch/magazine/index.php?name=Reviews&req=showcontent&id=316
by Daniel Eggenberger
Alex Carpani ist ein geschulter Musiker mit
italienisch/französischen Wurzeln. Schon früh erkannte er die
Liebe zur Musik. Ein einschneidendes Erlebnis war allerdings die
Bekanntschaft mit Keith Emerson, die ihn schliesslich zu den
Tasteninstrumenten führte. Nachdem er an der Universität von
Bologna Musik studiert hatte, spezialisierte er sich allmählich
auf Filmsoundtracks. Waterline ist sein aktuelles Soloalbum und
widerspiegelt genau diese Vielseitigkeit, die oft bei solchen
Arrangements angetroffen werden kann. Von Jazz, Fusion über
Ambient Sounds, Elektronik bis hin zum puren ProgRock ist alles zu
erkennen. Besonders gefallen mir Songs wie Reclaimed, wo das Faible
für seine Vorbilder Keith Emerson und Tony Banks ganz stark
hervorsticht. Vorallem die Pianosequenz zollt mächtig Tribut an
The Lamb lies down on Broadway. Auch schön sind die
Mellotronflächen sowie das Allan Holdsworth-mässige
Gitarrenspiel. Weiterhin finde ich das Instrumental The Waterfall
erwähnenswert. Auch hier dominiert das Piano auf wunderbare Weise.
Agua Claro wäre nicht deplaziert gewesen auf dem ELP Reunion Album
Black Moon. Mit dem Gesang kann ich am wenigsten was anfangen. Die
italienische Sprache ist zwar kein Problem für mich, denn es gibt
genügend Bands, die in ihrer Landsprache funktionieren, aber bei
Alex Carpani spielt es keine Rolle, ob englisch oder italienisch
gesungen wird. Ich finde, ihm bekommt die instrumtale Musik viel
besser. Das Cover wurde von keinem geringeren als Paul Whitehead
entworfen, der schon die alten Genesis-Platten sowie die Shaun Guerin
Cd's mit seinen Zeichnungen beglücken durfte.
Fazit: Immer schwierig zu beurteilen, was für ein Markt ein
Solokünstler anpeilt. Die Szene wurde in den letzten Jahren leider
etwas unübersichtlicher und durch massenweise Bands und
Solo-Artisten überhäuft. Wie auch immer hat Alex Carpani ein
gutes Album eingespielt. Bestellt werden kann es über seine
Website www.alexcarpani.com.
Fans of progressive rock and especially Italian Progressive rock are
simply going to revel in the debut CD from keyboardist Alex Carpani
entitled Waterline. Carpani, who is a classically trained musician,
initially recorded the demo in only 3 weeks for this concept album,
which revolves around the dividing worlds above and beneath the water.
After that it didn’t take long for some of the other principal
players to get on board with his project. The demo soon found its way
into the hands of vocalist Aldo Tagliapietra, of legendary Italian prog
outfit Le Orme. As soon as he agreed to participate, the Prog Cypher
Arts label, run by Dan Shapiro, and well known cover designer Paul
Whitehead (Genesis, Van der Graaf Generator) quickly followed suit.
The songs on Waterline have a very prominent 70’s influence, which
harkens back to the glory days of progressive rock, going heavy on the
classical and symphonic elements to drive the point home. The
highlights come early, from the delicate piano flourishes and short but
explosive guitar solo midway through the opening number “The
Siren And The Mariner” to Carpani’s Tony Banks inspired
synth passages which permeate the instrumental “Reclaimed”.
“Agua Claro” comes next and is another great track
featuring Tagliapietra’s warm, gentle vocal style. If I have one
complaint with Waterline, it’s that Tagliapietra is somewhat
underutilized as only about half of the songs contain any vocals, and
even the songs he does sing, sometimes he only appears towards the end
of the track. That being said, the 2nd half of the disc is where things
really begin to heat up instrumentally, particularly on “Song Of
The Pond” and “A Gathering Storm”. Both of these
songs feature quite a bit of standout flute and sax work respectively,
which is taken care of by Cory Wright. “The Waterfall” like
it’s name, is a cascading track which has everything, intense
piano work combined with delicate acoustic guitar and searing electric
solos, while “Catch The Wave” has an almost fusion vibe to
it. The disc ends on a mellow note with Carpani’s soothing
arrangement of J.S. Bach’s “Prelude In C Min.”
Waterline is a very promising debut and Alex Carpani has assembled a
great supporting cast of musicians to help him carry out his vision.
You can hear the ghosts of many different bands from the glory days of
progressive rock all over Waterline, so Carpani has certainly done his
homework. It’s what he did with those influences, and how well he
incorporated them into his own original compositions to create
something new, that makes Waterline such a joy to listen to.
No. 26
Alex
Carpani est un jeune claviériste franco-italien qui, un beau
jour, s’est cassé la jambe. Il a profité des trois
semaines d’immobilisation forcée qui en sont
résultées pour enregistrer Waterline, dont il avait
écrit la plus grande partie dès 2003. Et comme Alex a
plein d’amis, et qu’il donne plutôt dans les
pointures (fort utile lorsque l’on a une jambe cassée), il
décide de les inviter pour chanter, dessiner la pochette, et
accessoirement jouer d’un peu de batterie ou de guitare.
Devinette: d’après les
amis en question, devinez à quoi ressemblera donc ledit disque?
Paul Whitehead pour l’artwork, Marco Fabbri (Eclat) à la
batterie, Etorre Salati (The Watch) à la guitare et Aldo
Tagliapietra (Le Orme) au chant…
Et oui, facile! Bienvenue donc en
1972, avec un clone supplémentaire de Genesis, période
Gabriel. Le monde dans lequel l’auditeur pénètre
est déjà archi-exploré, entre Trespass et Foxtrot
: développements aux claviers, oniriques jeux de cymbales, jeux
vocaux, sonorités plus que trentenaires frisant avec le
psychédélique (orgues, flûtes, saxophones…):
tout est ici réuni pour que le voyage dans le temps soit
parfaitement réussi.
Pour faire années 70, il
fallait en plus que la chose baignât dans un concept: ici,
c’est la ligne aquatique séparant le monde sensible du
monde invisible qui est célébrée (ça
manquait, en un sens). Ce concept est brillamment illustré par
Paul Whitehead, dont la présence confère un petit
côté vintage supplémentaire au produit: rappelons
que Whitehead fut à l’origine des plus belles pochettes de
Genesis et Van der Graaf Generator (Trespass, Foxtrot, Nursery Cryme).
En témoigne l’espèce de Michel Polnareff
(habillé) surfant en équilibre sur une bêtise de
Cambrai géante virevoltant sur un lit de
nénuphars… Pour vérifier, achetez le disque, et
retournez-le!
Musicalement, les envolées
pianistiques de Carpani sont cristallines et d’une impeccable
fluidité: le final d’« Agua Claro » est ainsi
un modèle du genre. Amis du clavier qui déborde, à
vos casques!
Manque finalement à ce
disque le génie de Genesis, et l’emportement, la
déraison qui savaient épingler l’auditeur pour ne
plus jamais le faire revenir à la réalité. Carpani
manipule avec dextérité son instrument, et certaines
parties sont remarquables (« Reclaimed », morceau
dramatique très « Foxtrotien ») mais il manque
à tout cela un zeste de folie. L’ensemble reste sous
contrôle, et il manque à Waterline un bon chanteur, qui
vienne seconder de façon délirante les mélodies.
Un chanteur progressif ne peut être sage. Or ici,
lorsqu’Aldo Tagliapietra intervient, en italien (« In the
Rock » ), sa voix est trop juste, trop fluide, trop propre en
somme. Il lui manque la touche de fantaisie qui rendait Peter Gabriel
si hypnotique, comme possédé.
Waterline est au final un bon petit
disque, qui ravira les nostalgiques. On y retrouve des mélodies
bien familières (l’introduction d’« Agua Claro
» est ainsi presque une copie carbone de celle de « The
Lamb lies down on Broadway »), quelques soupçons de jazz,
une vague touche olfieldienne. Tout cela est honnête…
… Trop honnête. Le
progressif, ça salit, ça éclabousse, ça
retourne, ça vrille, ça tord… Ne jamais
l’oublier! Bonne continuation cependant!
No. 27
Cavolo
che abilità! Ci provano veramente in tantissimi… A far
cosa? A cimentarsi in un progressive di matrice sinfonico-romantica,
ispirato ai gloriosi maestri degli anni '70 e a risultare credibili.
Molti fanno brutta figura, perdendosi con un insieme di clichè,
scopiazzature, kitsch e banalità varie. Moltissimi riescono a
realizzare lavori godibili, dignitosi e poco più. Alex Carpani
rientra tra quei pochi che riescono ad essere credibili e avvincenti.
Cosa avrà in più questo tastierista emiliano al debutto,
rispetto alla numerosissima “concorrenza”? E' presto detto:
un ovvio talento musicale di base, a cui si aggiungono una
professionalità fuori dal comune, un dispiegamento di forze
notevole, la sagacia di chi conosce le proprie potenzialità, ma
evita di strafare ed una proposta giustamente equilibrata.
Ma andiamo con ordine… E
diciamo innanzitutto che Alex è un bravissimo tastierista, abile
sia a livello esecutivo che compositivo, come dimostrano le tracce
contenute nel cd Waterline, che hanno una durata contenuta, in cui si
evitano tecnicismi autoindulgenti e nelle quali il talento dei
musicisti è messo proprio al servizio dell'opera finale.
Già, i musicisti… Alex Carpani crea un lavoro
interessante e le sue tastiere sono protagoniste, ma al suo fianco
troviamo compagni di indiscusso valore. A partire dal nome di Aldo
Tagliapietra, cantante e bassista delle Orme, a cui sono affidate le
parti vocali. E seguendo con una serie di validissimi nomi abbastanza
noti nel circuito prog americano. Senza dimenticare Paul Whitehead,
autore dell'artwork e che ha partecipato alla stesura dei testi.
Una presentazione niente male e non
sorprende, quindi, che il rock sinfonico di Carpani risulti
affascinante nei suoi sviluppi fatti di passaggi strumentali
decisamente seducenti e di attraenti melodie, tra un rimando al prog
inglese di Genesis, Emerson, Lake & Palmer e Camel ed uno a quello
italiano delle Orme e della Locanda delle Fate. Uno charme già
notevole è poi accresciuto da una produzione che permette ai
suoni di venire fuori puliti e limpidi, per essere gustati in tutta la
loro brillantezza.
Tanta forma e tanta sostanza,
quindi, in questo bellissimo disco che rappresenta una delle più
belle sorprese del rock sinfonico del 2007 ed un appuntamento
imperdibile per i numerosissimi appassionati del genere.
No. 28
ARTISTS AND BANDS (ITALY)
http://www.artistsandbands.org/ita/modules/recensioni/detailfile.php?lid=581
by Valentino Butti
Album d’esordio per il tastierista Alex Carpani che si avvale
della collaborazione di numerosi ed importanti ospiti tra i quali
spiccano Aldo Tagliapietra alla voce e Paul Whitehead (si proprio lui
... l’autore delle immortali copertine dei primi album dei
Genesis) alle liriche.
Citando direttamente dal sito dell'autore, “Waterline” (
questo il titolo dell'album, nda) è un concept album di rock
progressivo dedicato al “pelo dell’acqua”, quel
sottile confine tra il mondo sommerso ed il mondo emerso, tra due
universi confinanti ed attigui, ma profondamente diversi. E’ la
sottile linea di demarcazione tra ciò che ci è familiare,
o ci sembra familiare e l’ignoto.
L’opera è suddivisa in 11 brani (tutti attorno a 4-5
minuti) incentrati prevalentemente sulle tastiere dell’autore ma
dove si inseriscono magicamente ora chitarre hackettiane, ora la voce
di Aldo, ora i fiati.
Mi pare doveroso segnalare la notevole personalità artistica e
l’eclettismo di Alex Carpani, che possiede la grande
capacità di coniugare mirabilmente una notevole tecnica
esecutiva ad un gusto melodico, essenziale e non artificioso,
caratteristici ad esempio di Mr.Tony Banks.
Nei brani si possono senz’altro intuire i mostri sacri che hanno
influenzato il nostro: dai già citati Genesis, ai Camel, dai
Jethro Tull alle Orme.
Non mancano nell’alchimia musicale reminiscenze jazz, spunti di
elettronica o richiami alla tradizione classica: insomma un melting pot
sonoro che non lascia certamente indifferenti.
La proposta è nel complesso molto uniforme e non si riscontrano
cadute di tono evidenti e a tal proposito mi permetto di segnalare
qualche brano particolarmente ben riuscito.
“The siren and the mariner” (che apre l’album),
impreziosito dalla voce di Tagliapietra e di un’altra ospite
(Beatrice Casagrande), racchiude in sé un po’ tutte le
caratteristiche del Carpani-sound: melodie a tinte pastello, tastiere
briose ma mai invadenti, inserti romantico-sinfonici di gran classe.
Molto bella anche “In the rocks”, dove oltre alla voce di
Aldo, si segnalano atmosfere banksiane (periodo A trick of the tail) ed
un ottimo sax.
Da segnalare, per finire, la sinfonica “Agua claro”, con
una pregevole introduzione di piano, a cui subentrano gli altri
strumenti in un saliscendi sonoro ed emotivo veramente di alto spessore
ed un finale emozionante con la sempre ispirata voce di Tagliapietra.
Non mi stanco di ripetere però che l’opera va gustata
dall’inizio alla fine, quasi fosse un’unica suite tanti e
tali sono gli spunti, le particolarità, le sfaccettature
presenti negli oltre 50 minuti del cd.
Un lavoro, per concludere, caldamente consigliato a tutti gli amanti
del buon prog senza grossi compromessi, nella speranza di un pronto
seguito a questo pregevole “Waterline”
No. 29
L'artista
Il tastierista italiano (nato in
Svizzera da madre francese e padre italiano) ha dalla sua una lunga
esperienza in campo musicale, sia a livello teorico che pratico. Le sue
esperienze musicali variano dal Progressive al Jazz, dalla New Age alla
musica elettronica, dalla musica classica alla fusione della
musica-poesia. Questo lavoro, prodotto e distribuito dalla label
americana CypherArts di Dan Shapiro, rappresenta il vero trampolino di
lancio per questo artista che sfodera un bagaglio tecnico e compositivo
di livello eccelso.
La carriera
1999 Garden Of Impressions
2000 The 90s Collection
2001 Don't Turn Back
2001 Cul De Sac
2001 Alien In Mind
2002 What We Are
2002 Electrosuites
2003 Le Stanze
2004 Il Ritorno - Piazza Maggiore Anno Zero
2004 Sole Et Luna
2005 4 Suites
2007 Waterline
Il disco
Tutte le musiche sono composte da
Alex Carpani eccetto la reinterpretazione del Preludio in Do Minore di
J.S. Bach. L'artwork è ad opera dell'indimenticabile Paul
Whitehead (colui che disegnò le più belle cover dei
Genesis). Da segnalare la presenza di Aldo Tagliapietra, il grande
vocalist delle Orme. La band è così formata: Alex Carpani
(piano e synths), Aldo Tagliapietra (voce), Dan Shapiro e Ken Jaquess
(basso), Cory Wright (Sax e flauto), Neil Bettencourt (batteria) e
svariati chitarristi come Michel Sajrawy, Robert Wolfe, David Scott,
John Thomas, Lindsey Boulit, Shelley Doty, Marc Pattison e Tony Spada.
Da segnalare la presenza della cantanta Beatrice Casagrande nel primo
brano.
The Siren and the Mariner
Tornare a riascoltare la voce di
Aldo fa ritornare indietro ai tempi che furono. La composizione denota
ottime scelte timbriche e un arrangiamento puntiglioso ma mai
schematico. I classici movimenti progressivi sono sempre piacevoli da
ascoltare e qui ne abbiamo a iosa. Tra rimandi ai Genesis, alle Orme ed
anche agli Yes, l'appassionato non potrà che ritrovarsi nel suo
ambiente prediletto. Prova convincente.
The Levees' Break
Brano strumentale.
I richiami a Nursery Crime sono
palesi e il sound banksiano è davvero posto in prima linea. Alex
riesce ad essere allo stesso tempo melodico e romantico senza
disdegnare fraseggi più dinamici e coinvolgenti. La band sembra
seguirlo in modo sicuro e senza particolari manie egocentriche o
estetismi fini a se stessi.
In the Rocks
In questa composizione ritorna il
leit motiv del brano iniziale stavolta reinterpretato in chiave
più acustica. La matrice progressiva è sempre ben
presente ma è l'arrangiamento ad avere una parte predominante
nell'esecuzione del brano: intermezzi strumentali gradevoli e mai
altisonanti s'intrecciano con l'arpeggio ritmico del piano. Nulla da
eccepire.
Reclaimed
Brano strumentale.
Forse l'episodio più
ispirato di tutto il disco. Costruzione strutturale praticamente
perfetta, un pianoforte che sembra correre dentro l'anima inseguito da
una ritmica sicura e una timbrica di synth analogico che non può
non riportare ai tempi d'oro. L'intero brano sembra una sorta di
riassunto strumentale del Prog sinfonico dei seventies. Nel finale
l'ascoltatore ha la sensazione di viaggiare verso il Paradiso dei suoni
progressivi...
Agua Claro
Ecco il Carpani più
sinfonico e magniloquente che prende per mano una partitura alquanto
statica e senza troppi saliscendi che grazie ad un talento invidiabile
riesce a tirare fuori una composizione pregnante acusticamente e molto
ben ritmata.
Starcurrents
Qui Alex cerca di percorrere nuovi
sentieri compositivi utilizzando le tastiere in modo meno evidente e
dano maggiormente importanza ai fraseggi chitarristici. Il sound
è sempre coerente con il resto dell'album.
Song of the Pond
Brano strumentale.
Qui la componente acustica ha il
sopravvento (merito di Cory Wright) e si tratta di una gradevole
variazione musicale all'interno del disco. Un brano decisamente
piacevole e dinamico al punto giusto.
A Gathering Storm
Brano strumentale.
Anche qui Cory Wright ha un ruolo
da protagonista. Emergono chiaramente influenze jazzistiche che ben si
amalgamano con le tematiche progressive di Alex. Nella seconda
parte, con una sorta di "yessound", Carpani porta il brano verso
livelli più rockeggianti.
The Waterfall
Brano strumentale.
Nonostante l'inizio lasci presagire
interessanti variazioni sul tema, questa composizione denota una certa
stanchezza di fondo. L'arrangiamento è curato ma non si riesce a
trovare il colpo d'ala che sembra essere inutilmente rincorso per tutta
la durata del pezzo.
Catch the Wave
Brano strumentale.
Proprio in questo pezzo invece Alex
riesce a rendere il suo messaggio molto più incisivo e fresco
del brano precedente. C'è molta solarità e voglia di
spazi aperti, il lavoro di Wright è sempre di gran classe ma
è l'intera band a disegnare un universo sonoro di prima
qualità. Ottima prova.
Prelude in C Minor (BWV 847)
Brano strumentale.
Reinterpretazione del preludio e
fuga a 3 voci in Do minore contenuta nella raccolta "Il Clavicembalo
ben Temperato" di J. S. Bach. Trattasi di una esecuzione poco
incline all'estetismo e che esprime il sincero amore di Alex per il
compositore tedesco.
GIUDIZIO GLOBALE
Alex Carpani è un musicista
dotato di grande esperienza e con una particolare indole progressiva.
E' un tastierista, per certi versi, controcorrente: non troverete manie
di grandezza tipiche di Emerson o Wakeman e nemmeno audaci
sperimentazioni strumentali. E' un musicista che suona il suo strumento
con un tocco decisamente banksiano. Questo lavoro identifica, in modo
abbastanza chiaro, pregi e difetti della sua musica. Da un lato si
riscontra un ottima cura per gli arrangiamenti e la dimostrazione di
affetto per il Prog dei seventies, dall'altro una maggiore
partecipazione vocale alle composizioni avrebbe portato a maggiori
benefici. Il disco è un ottimo affresco musicale che non
potrà non accontentare gli appassionati del prog "tradizionale".
Per gli ascoltatori più smaliziati e "affamati" di nuove
sonorità potrà comunque essere un piacevole "viaggio nel
tempo" all'ascolto di suoni e fraseggi più volte sentiti ma
sempre amati e rispettati.
No. 30
Esiste un sottile confine fra il
Rock canonico, dove tutto è familiare ed il Rock Progressivo,
dove si esula dalle regole e si resta destabilizzati nei confronti
dell’inesplorato. Questo sottile confine è come un velo ed
Alex Carpani, con il suo concept, lo analizza attentamente.
In “Waterline”
però non si parla di musica, lo stesso velo si presenta alla
soglia di due mondi, il terrestre a noi conosciuto e quello sommerso,
inquietantemente ignoto. Una linea sottile, un confine effimero,
misterioso se vogliamo, ma inevitabilmente importante. Un concept che
trascina l’animo fra le onde del mare, fra sirene e scogli per
poi sconfinare nell’infinito.
Carpani per raccontarci la storia
si circonda di molti artisti, fra i nomi più altisonanti citiamo
Aldo Tagliapietra (Orme) al microfono e Dan Shapiro al basso. Completa
la formazione base Marco Fabbri alla batteria, Ettore Salati (The
Watch) alla chitarra e Fabiano Spiga al basso, il tutto ovviamente
sotto le veci delle numerose tastiere di Alex.
Ma le sorprese non finiscono qui,
chi segue il Progressive Rock non può non rimanere colpito
dall’artwork, stranamente familiare. Ebbene si, Paul Whitehead
(Genesis, VDGG, Orme) è l’autore dei disegni e non solo,
anche coadiutore nei testi, per la gioia di tutti gli estimatori di
quest’arte. Ecco, questo è il termine giusto per
descrivere “Waterline”, “Arte” e racchiude in
se tutto ciò che aggrada la mente. Orecchie ed occhi godono di
questi espedienti.
Non ci sono suite, al massimo si
raggiungono i cinque minuti e mezzo per un brano, undici piccole gemme
sapientemente curate dalla produzione discografica dell’americana
Cypher Arts. La musica è interprete madre,
“Waterline” nasce strumentale nella mente del nostro
artista nel 2003 e solo oggi, con il tempo, diventa progetto effettivo.
L’ascolto di “The Siren And The Mariner” ci presenta
un suono pieno, con un piede nel passato ed uno nel presente. La voce
di Tagliapietra la conosciamo tutti, enfatica e splendida interprete di
questi acquarelli sonori a lui molto cari, ma nel brano
c’è anche una presenza femminile, quella di Beatrice
Casagrande, la sirena. Tastiere e chitarre si alternano in brevi
assolo, spezzati solamente dai cambi di tempo della ritmica.
C’è spazio per il New Prog, IQ in primis, un suono
lievemente nostalgico e carezzevole, quello della strumentale
“The Levees’ Break”, che farà sicuramente la
gioia di tutti gli estimatori del genere. Dolcissimo il flauto di Cory
Wright. Ovviamente a farla da padrona sono le tastiere, oltre che i
cambi umorali. “In The Rocks” si concede puntate sottili
nel Jazz, lievemente accennate dal Sax di Wright, un piccolo sguardo
verso i Van Der Graaf Generator. L’onda del pianoforte ci
trascina alla riva del Prog. Per i nostalgici dei Genesis
c’è “Reclaimed” con il suo intro pianistico
dei tempi che furono, ma quando la chitarra si lancia è un
piacere adrenalinico a parte.
Ma non stiamo qui a parlare di un
disco per passatisti, non ci sono solo richiami ai vecchi
“dinosauri” del Rock, c’è anche
personalità ed un gusto per la melodia decisamente sopra la
norma. Ecco la linea sottile che divide il Rock e ad Alex sembra
piacere essere funambolo.
Strambata verso gli Emerson lake
& Palmer con “Agua Claro”, tanto per non fare torti a
nessuno, mentre in “Starcurrents” è il Banco Del
Mutuo Soccorso a presentarsi nella mente. Questo ricercare gruppi di
riferimento non è accanimento critico, semmai un sottolineare la
grande cultura storica presentata da Carpani. L’ascolto scivola
via come sabbia fra le dita, personalmente rimango affascinato dai
momenti più Canterburiani di “Song Of The Pond”,
brividi sulla pelle che scorrono anche grazie al flauto. Il brano
più ritmato si intitola “A Gathering Storm”,
impossibile resistere al ritmo della chitarra, del basso e del sax!
Il disco si conclude in un
crescendo emozionale, passando per “The Waterfall” (Goblin
in cattedra) e “Catch The Wave”, per terminare con il
“Prelude in C Min. (BWV847)” di J.S. Bach.
Ora gridare al capolavoro è
francamente eccessivo, anche se non distante, ma di una cosa sono
sicuro, “Waterline” girerà molto spesso nel mio
lettore cd. Quando l’arte chiama, il cuore risponde.
No. 31
FLIGHT OF PEGASUS (GREECE)
http://www.flightofpegasus.gr/heavy_metal/
by FOP Staff
Προσέξτε το
ονοματεπώνυμο
του συνθέτη
και
οργανίστα
και ίσως
θυμηθείτε
τον αρχηγό των
Franz Ferdinand. H μουσική
του
παραγωγικότατου
Ιταλού δεν
έχει σχέση με
αυτή του
συμπαθητικού
συγκροτήματος
καθώς
πρόκειται για
prog που απηχεί
παλαιότερες
καταστάσεις.
Το άλμπουμ
είναι προϊόν
Μπολώνιας
και έχει ως
κεντρικό θέμα
το πολύτιμο
αυτό αγαθό,
που ο σοφός
λαός, όταν
θέλει να
δείξει την
αναγκαιότητά
του, το
αντιπαραβάλει
με το
υποκοριστικό
του. Στο
περιεχόμενό
του
αναμειγνύονται
κλασικίζουσες
αποχρώσεις
και
ενορχηστρώσεις,
ενώ όταν έχουν
ρόλο και τα
πνευστά το
πράγμα πάει στο
εμπορικό fusion. Σε
όσες
συνθέσεις
υπάρχουν
φωνητικά αυτά
είναι στη
μητρική γλώσσα
του
δημιουργού
και
εκφράζουν
τις
ευαισθησίες
της φυλής
είτε
ερμηνεύονται
από άντρα είτε
από γυναίκα.
Σωστά
καταλάβατε
ότι δεν
πρόκειται για
σιδηροκατασκευή,
αφορά όμως
όσους
εσχάτως
απενοχοποίησαν
το
ενδιαφέρον
τους για
τις
παρόμοιες
μουσικές
αναζητήσεις
της
δεκαετίας
του ’70. Καθ’
όλα
συμπαθητική
και εύηχη
δουλειά.
No. 32
UNPROGGED (ITALY)
http://www.unprogged.com/showthread.php?t=2633
by Marco Vincini
Le produzioni interamente strumentali hanno spesso il vizio di
andarsi imbarcamenare in brani troppo simili fra loro, ridondanti
e di difficil fruizione
Non è questo il caso di "Waterline", concept album del tuttofare
tricolore Alex Carpani, che si addentra nei meandri del mare,
immaginando un sottile filo, un immaginario confine divisore del mondo
sottomarino da quello etereo.
In realtà, il disco non è interamente strumentale, in
quanto parti cantate vengono inserite di quando in quando, e ad
occuparsene è Aldo Tagliapietra, storico cantante de Le Orme.
Tuttavia non si può osservare l'album in questione da un'ottica
canora, poiché le poche linee presenti semplicemente si
innestano nel discorso musicale, aggiungendo un background lirico che
dona significato al concept.
A dire il vero, le onde marine e i luccichii degli immensi fondali
emergono chiaramente dalla musica, in un dialogo di suggestioni
audio-visive supportato da un artwork straordinario, a opera di Paul
Whitehead, la mano dietro agli schizzi di copertine storiche del
panorama prog settantiano.
Carpani propone una musica figlia di sonorità erette da gloriose
formazioni italiane degli anni '70, assorbendo i barocchi virtuosismi
di band peninsulari come Osanna o Balletto di Bronzo, smorzandone le
punte più estreme, e assoggettando queste ultime all'equilibrio
e alla melodia di una musica dal sapore vintage, ma attualizzata da una
registrazione equilibrata in tutte le sue parti e impreziosita dalle
meraviglie della tecnologia odierna. Il sound che ne esce è
abbondantemente farcito di tastiere e synth estremamente morbidi, che
si intrecciano con partiture di piano sempre puntuali e mai banali.
Suggestive frasi tastieristiche miste a momenti di furia quasi jazz,
con tanto di sax ("A Gathering Storm"), un drumming dinamico e
magistralmente registrato e una chitarra grintosa, a tratti sporca e
dannatamente rock, ma mai invadente, formano un sussegguirsi di brani
che non seguono schemi fissi. Un fulgido esempio di varietà.
Le tracce non scadono mai nella prolissità, riescono a
solleticare i palati costantemente, grazie a intuizioni e soluzioni
sonore sempre di ottimo gusto.
E' proprio il gusto l'arma vincente di Carpani, la capacità di
arrangiare canzoni di grande effetto, che rendono Waterline un lavoro
strumentale di pregevole fattura, onesto e dignitoso rappresentante
della realtà tricolore.
No. 33
COSMOS MUSIC (FRANCE)
http://www.cosmosmusic.fr/nouveautes.html
by Olivier Pelletant
Excellente surprise (encore une!) en provenance d’Italie (euh...
des Etats-Unis également si on prend en compte le label et la
majorité des invités) que ce Waterline, superbe
concept-album globalement instrumental, qui voit notamment la
participation “vocale” (en italien, bien que les titres des
morceaux soient en anglais) du leader de Le Orme Aldo Tagliapietra, et
“picturale” de Paul Withehead au niveau de la pochette.
Alex Carpani, musicien qui -pour l’anecdote- se retrouva à
7 ans dans la même classe que le fils de Keith Emerson en Suisse,
délivre ici 11 morceaux (10 composés par ses soins, et la
onzième par ceux de J.S. Bach) qui renvoient très souvent
(ô surprise !) à Le Orme ou au Genesis de 70-75... Le
savoir-faire du bonhomme, tant au niveau des parties de piano (sa
culture classique ne fait aucun doute) que des multiples claviers
qu’il utilise avec brio, s’avère assez exceptionnel.
Et comme les invités (Tony Spada, Dan Shapiro, Ken Jaquess,
etc.) sont au diapason, Waterline apparaît très vite comme
un des opus indispensables de cette fin d’année!
No. 34
MLWZ (POLAND)
http://www.mlwz.pl/
by Artur Chachlowski
Wszystko
zaczęło się tyleż niezwykle, co niespodziewanie. Alex Carpani złamał
nogę w kostce. Unieruchomiło go to na kilka tygodni, w trakcie
których skomponował muzykę, która niedawno ukazała się na
płycie pt. „Waterline”. Zanim doszło do premiery, Alex
wysłał taśmę demo ze swoim materiałem do Aldo Taglipietra (lider
ogromnie popularnej swego czasu włoskiej grupy Le Orme), który
poprzez swoje koneksje skontaktował Alexa z amerykańską
wytwórnią Cyber Arts. Jej dyrektor – Dan Shapiro –
to znany w prog rockowych kręgach artysta, który skrzyknął
grupkę amerykańskich muzyków, by wspólnie z Alexem
Carpanim oraz śpiewającym Aldo Taglipietro nagrali niniejszy album.
Słyszymy zatem na „Waterline” tak znanych artystów,
jak Neil Bettencourt (Cyrille Verdeaux) – dr, Ken Jacques
(Atlantis, K2) – bas, Tony Spada (Holding Pattern) – git,
Cory Wright – sax i śpiewającą w otwierającym płytę utworze
„The Siren And The Marines” Beatrice Casagrande. Sam Dan
Shapiro, mający za sobą współpracę m.in. z nieżyjącym już
wokalistą Shaunem Guerinem, też własnoręcznie wspiera to towarzystwo,
grając w kilku utworach na gitarze basowej. Jeżeli dodać jeszcze, że
okładkę płyty „Waterline” zaprojektował nadworny autor
okładek pierwszych płyt Genesis, Paul Whitehead, to będziemy mieć już
pełny obraz wielkich osobowości, biorących udział w tym muzycznym
przedsięwzięciu. Oraz ich wszechstronnej fascynacji sztuką lat 70.
Tak doborowa gromadka nie mogła
nagrać słabej płyty. Tym bardziej, że kompozycje Carpaniego nie należą
do tuzinkowych. Utrzymane są one w duchu klasycznego włoskiego
progresywnego rocka lat 70-tych. Tak więc, za płytą
„Waterline” powinni się szczególnie rozglądnąć
miłośnicy klimatów znanych z płyt PFM, Le Orne, Locanda Delle
Fate, Banco, La Torre Dell’Alchimista, CAP, Il Castello Di
Atlante, The Watch, Nova Era i wczesnego Arcansiela.
Album składa się z 11 stosunkowo
krótkich, bo nie wykraczających poza 5-minutowe rozmiary,
tematów. Mniej więcej połowa z nich to utwory instrumentalne,
niemniej jednak już w otwierającym płytę „The Siren And The
Marines” słyszymy śpiewającą Beatrice Casagrande. I dzięki temu,
od samego początku płyty odczuwamy fajny klimat włoskiej szkoły
progresywnego rocka, który królować będzie już na całym
albumie. Po tej zapadającej w pamięć pierwszej piosence mamy na płycie
majestatyczny instrumental „The Levee’s Break” z
ciekawymi łzawymi partiami gitar granymi przez duet Tony Spada - David
Scott. W „In The Rocks” po raz pierwszy odzywa się głos
Aldo Taglipietry i słyszymy solidną piosenkę, która przypadnie
do gustu sympatykom tradycyjnego symfoniczno-rockowego grania.
Mnóstwo tu fajnych solówek, na saksofonie bryluje Cory
Wright, a nastrój taki, jak w starym, sinfieldowskim King
Crimson. W instrumentalnym utworze „Reclaimed” znów
mamy szalejące na zmianę klawiszowe i gitarowe solówki, w tle
odzywa się melotron, słychać chóry, panuje bardzo podniosła
atmosfera. W „Agua Claro” mamy jeszcze gęstszy
nastrój złotych lat 70-tych. W finale znowu odzywa się
śpiewający Aldo Taglipietro i udowadnia, że obdarzony jest
nietuzinkowym głosem, z którego potrafi korzystać w umiejętny
sposób. Wspaniale buduje nim klimat tej przeuroczej kompozycji.
Orkiestrowy wstęp do „Starcurrents” przywodzi na myśl stare
kompozycje PFM. W miarę upływu czasu nagranie to nabiera tempa i jazz
rockowego charakteru. Panuje w nim niezwykle miła uszom atmosfera
symfonicznego święta ubarwiona porywającym solo na organach w wykonaniu
Carpaniego. Z kolei w „Song Of The Pond” na czoło
wybijają się magiczne nuty grane na fletach przypominające brzmienie
grupy Focus. Całość rozpoczyna się od akustycznych dźwięków
dobywających się z nylonowych strun gitary, z których po chwili
rodzi się świetny instrumentalny utwór z urokliwymi
solówkami elektrycznych gitar i syntezatorów. To naprawdę
piękny kawałek wspaniale oddający ducha lat 70-tych. Z kolei w „A
Gathering Storm” unosi się natrój Canterbury. Funkujący
saksofon oraz jazz rockowa atmosfera instrumentalnego jam session
przypomina muzykę fusion spod znaku Caravan i Hatfield And The North.
Utwór ten zdecydowanie różni się od reszty muzyki na tej
płycie. Ale symfoniczny rozmach powraca w „The Waterfall”.
Fortepian brzmi tu tak klasycznie, że można by pomyśleć, że gra na nim
sam Krystian Zimerman. Jednak po chwili z fortepianowych szlachetnych
nut wyłania się piękny utwór mający w sobie coś ze stylu
wczesnego Camela (organy a’la Peter Bardens) skrzyżowanego z
„Dzwonami rurowymi” Oldfielda (fajna partia orkiestrowa w
samym środku tego nagrania). „Catch The Wave” to znowu
włoska szkoła progresywna w całej okazałości. Saksofon w roli
głównej, porywające dźwięki Hammonda, piękna melodia.
Karmazynowy nastrój miesza się z dźwiękami knopflerowskiej
gitary. No i znowu ten wspaniały wokal Aldo… Na sam koniec Alex
Carpani zostawił krótką, trzyminutową autorską wersję kompozycji
Jana Sebastiana Bacha „Preludium c-moll”. Utwór ten,
podany na rockowo, idealnie komponuje się z resztą materiału,
który wypełnia płytę „Waterline”. Co więcej, stanowi
jej piękne zamknięcie i wspaniałe podsumowanie.
Nie znam wcześniejszej
twórczości Alexa Carpaniego. Po wysłuchaniu płyty
„Waterline” mogę powiedzieć, że to niezwykle uzdolniony
artysta. Ten urodzony w Szwajcarii włoski muzyk o gruntownym muzycznym
wykształceniu (ukończył Akademię Muzyczną w Bolonii) udowodnił na swoim
albumie, że nie ginie duch dobrej, klasycznej szkoły włoskiego rocka.
Dobrze wiedzieć, że młodsze pokolenie twórców (Alex
przyszedł na świat pod koniec lat 70-tych) kultywuje stare, dobre
tradycje symfonicznego grania. Z tego, co wiem, to Alex pracuje już nad
swoją nową płytą. Będzie ona nazywać się „4 Suites” i
zgodnie ze swoim tytułem zawierać będzie cztery kilkunastominutowe
kompozycje nagrane z wielką orkiestrą symfoniczną. Ponadto utwory
Carpaniego ukażą się już wkrótce na kompilacyjnych płytach,
które wyda firma Cyber Arts, „Pirate Tales” i
„Eight Deadly Sins”. Przez skórę czuję, że warto
będzie śledzić dalsze losy tego zdolnego muzyka.
No. 35
De scheiding tussen water en vaste land is dun. Zo is tevens de
scheiding tussen goede en slechte muziek vaak moeilijk aan te geven.
Zo is het ook met een prima werkje van de Italiaanse toetsenist Alex
Carpani. “Waterline” is bepaald niet zijn eerste cd, maar
wel de eerste waarmee hij binnen de symfonische gemeenschap probeert
binnen te komen. De plaat heeft als thema de scheiding tussen de
bekende en de onbekende wereld binnen ons bewustzijn. De hoes
representeert deze gedachte kundig middels het wat knullig uitziende
artwork van Paul Whitehead (ja, die van “Nursery Cryme” en
“Pawn Hearts”). Ik ben geen fan van zijn hoesontwerpen,
maar dat zal een kwestie van smaak zijn. In elk geval weet ik dat
symfonische rockfans erom kwijlen, dus het zal wel een commercieel
verstandige zet zijn.
Belangrijker is natuurlijk de muziek. Om die goed uit te laten komen,
nodigde Carpani een groot aantal gastmuzikanten uit, waarvan de
bekendste wel Aldo Tagliapietra is, de zanger van Le Orme. Het zal niet
verbazen dat de muziek ook enigszins de sfeer uitstraalt van deze band,
hoewel ik Taglipietra nooit zo slecht heb horen zingen. Vooral in de
opener The Siren And The Mariner moest ik even denken wie hij ook
alweer was. Wat dat betreft had ik zangeres Beatrice Casagrande, die
ook kort in dit zelfde nummer te horen is, wel wat meer willen horen.
Daarnaast wordt de lijst aangevuld met wel acht verschillende
gitaristen. Sommigen daarvan maken weinig indruk, maar in Reclaimed
hoor ik een Alan Holdsworth-achtige gitarist, maar ik heb
géén idee wie precies wie speelt. Gelukkig speelt Carpani
alleszins prima toetsen, en vliegen de solo’s om je oren. Het
concept was oorspronkelijk bedoeld als instrumentaal werkje, en dat
hoor je doordat ruim de helft nog steeds instrumentaal is. Het zijn ook
gelijk de beste composities, dus wellicht is de keuze voor het
toevoegen van zangers geen verstandige. Onbewust moet ik bij een track
als Agua Claro heel erg aan Rick Wakeman denken, hoewel Carpani
waarschijnlijk liever Keith Emerson zou horen (hij was een klasgenootje
van Emerson’s zoon).
Na verloop van de cd worden de nummers wat inwisselbaar, hoewel de
kwaliteit constant blijft. Ik vind het begin van Song Of The Pond
prachtig, maar daarna wordt het me iets te vrolijk. A Gathering Storm
kent wat aangename jazz-invloeden, en het bombastische beginnende The
Waterfall gaat uiteindelijk tamelijk onverwacht een haast
Solution-achtige kant op.
Het blijft allemaal aangename, lekker symfonische muziek, maar van een
meesterwerk is geen sprake. De geluidskwaliteit van de cd is niet erg
goed, zeker niet als je het vergelijkt met andere Italiaanse
prog-produkten van de laatste jaren. Wellicht moet Carpani voor een
volgend project zijn heil zoeken bij een goede producer, want talent
laat hij op “Waterline” zeker horen.
No. 36
JAM (ITALY)
by Mario Giammetti
Alex Carpani è un
tastierista svizzero di origini italiane. Ex bambino prodigio e
già protagonosta di varie esperienze musicali, Alex ha composto
un concept album sul pelo dell'acqua riscontrando l'interesse
dell'etichetta americana Cypher Arts. Quello che era un progetto
strumentale si è poi evoluto in qualcosa di più grazie
anche all'incontro con Paul Whitehead (autore delle copertine di
Genesis e Van Der Graaf) che ha contribuito anche alla scrittura dei
testi, affidati alla voce inimitabile di Aldo Tagliapietra (le Orme).
Quasi tutti americani gli altri musicisti, con una forte presenza del
sax.
(JAM music magazine, March 2008)
No. 37
Alex Carpani was born in 1970 in
Switzerland from an Italian father and a French mother (great
ingredients when it comes to musical influences). Showing a great
interest for music as early as when he was 6 years old, Alex was
encouraged by his parents to pursue his talent. We don't know whether a
meeting with Keith Emerson was instrumental (Alex and Aaron, Emerson's
son were classmates in Switzerland), but Alex took on the piano and
became a very talented keyboard player. Graduating in Musicology at the
University of Bologna he moved on and specialized in music for film at
a very famous Italian school of music. His focus shifts quickly,
starting in 2000 with electronic music presented in multimedia shows
with fractal animations, followed by a trilogy of music and poetry
dedicated to the human mind's alienation and moving later to compose
music for theatrical productions. And this leads us to his latest
project, an album of progressive rock.
Being the ever perfectionist,
Carpani has teamed up with the very best in the branch to record his
magnificently crafted compositions. “Waterline” started as
a concept instrumental album, the theme being dedicated to the fine
line that divides the world that emerged from the water and the world
that is submerged. While the project was developed, vocals were added
and the singer is none other than Aldo Tagliapietra (Le Orme). Going
over the list of the musicians who have contributed, one comes to
realize it's a real “who's who” of progressive rock. Among
others, we get to hear guitarists Tony Spada (Holding Pattern), John
Thomas (Shaun Guerin Band, Clearlight, Graham Bonnet Band) and Lindsay
Boullt, bassists Ken Jaquess (Atlantis, K2) and Dan Shapiro
(Clearlight, Shaun Guerin Band), drummer and percussionist Neil
Bettencourt (Clearlight). A special mention must be given for Cory
Wright (sax and flute) whose contributions are nothing short of
amazing. Such a great project had to have a cover to match. Mr. Paul
Whitehead (Genesis) adorned the album with one of his wonderful
paintings. The album was produced by Dan Shapiro and the word on the
street is that it took three years to finalize the production. I
believe that the long time in productions is reflected in the high
quality of this album.
The music is undeniably rooted very
deep into the great Italian traditions. This album can be placed
without any hesitation into the pantheon of Italian progressive
masterpieces, even though it was only released in 2007. Carpani's style
of playing is reminiscent of PFM and Le Orme at the peak of their
careers. His compositions are complex, offering a lot of interplays
between Carpani's keyboards, the various guitars guest on the album and
Cory Wright's pastoral flute (“Song of the Pond”) or jazzy
sax (“A Gathering Storm”). He reviews some of the genres
that influenced him early in his career (listen to the spatial
electronic intro to “The Waterfall”) but almost always
leads the song back into the realm of progressive rock. At a time when
concept albums are as frequent as total solar eclipses, it is amazing
that musicians of high calibre can get together and record music that
was composed around an artistic concept.
I hope this will not end up being one of those masterpieces that are criminally ignored by the public at large.
No. 38
Sveitsiläinen
kosketinsoittaja Alex Carpani teki kotistudiossaan demon
teema-albumista “Waterline”, joka oli alun perin kokonaan
instrumentaalinen. Hän lähetti demon Le Ormen Aldo
Tagliapietralle, joka piti demosta sen verran paljon, että siihen
otettiin mukaan lauluosuuksia ja hankittiin jopa Paul Whitehead
kansitaiteen tekijäksi. Lopputulos on melkoisen onnistunut
suuresti 70-luvun klassisien italoprogebändien soundia muistuttava
albumi, joka tarjoaa hyviä sävellyksiä hyvin soitettuina
ja tuotettuina. Yhteydet Le Ormen musiikkiin ovat itsestään
selvät, mutta mukana on myös hieman jazzahtavampia osuuksia.
Albumi on pakollinen ostos 70-luvun italoprogen tyyppisestä
musiikista pitäville.
No. 39
ROCKERILLA (ITALY)
http://www.rockerilla.com
By Enrico Ramunni
Ideato come concept strumentale
sullo spazio delimitato dall'interfaccia al pelo dell'acqua, l'album
del tastierista Alex Carpani si è poi arricchito del contributo
di Aldo Tagliapietra, storico cantante delle Orme e ottimo talent
scout. L'innesto si rivela azzeccato, considerando l'efficacia del suo
apporto poetico in un progetto che rischierebbe di girare a vuoto alla
ricerca di suoni ben cesellati ma senza l'originalità
sufficiente per tener desta l'attenzione fino in fondo. Tappeti
volanti intessuti da una nutrita formazione di bravi strumentisti,
spunti di folk-rock alla Branduardi o di morbido jazz elettrico, flauti
progressivi e blues dai potenti riff, evocano sensazioni più che
raccontare storie, fino a sfociare in gloria su un preludio bachiano.
(Rockerilla magazine, May-June 2008)
No. 40
Yesterday’s afternoon I received a demo copy of
“Waterline” by ALEX CARPANI BAND and can’t be more
satisfied, being an Italian Symphonic fan, there’s no way this
excellent album couldn’t please me, it’s simply a breeze of
fresh air in the 21st Century.
The surprise was bigger when I found that the legendary Aldo
Tagliapietra from LE ORME was the lead vocals, but at the same time I
had the fear that the album would be a futile display of nostalgia and
an attempt to recreate what other bands did in the 70’s; luckily
I was wrong, even when the references to Italian Symphonic, GENESIS and
even ELP are present, the sound is extremely original and with a modern
approach I could hardly expect.
Of course there are Mellotron sections a la Banks and organ passages
that remind of Keith Emerson, but it’s only that, an echo from
the past, respectful enough to keep the attention of Classic Progheads
but modern enough to sound new and original.
The concept of the album is simple, the thin line of water that divides
the emerged world and the submerged, a dual concept that Aldo
Tagliapietra must have loved being that reminds a bit of the duality
between Felona and Sorona.
The composition and arrangements by Alex Carpani are simply perfect,
it’s evident we’re before a musician who has very much to
offer, every song, section and piece of the album links perfectly with
the rest, which makes hard to believe it was written in three weeks.
The album opens with “The Siren and the Mariner”, which
starts with a medieval intro played by keyboards and drum which lead to
a more aggressive section in which the song starts to develop into
radical changes and musical explosions, but always keeping the peaceful
atmosphere which is enhanced by Tagliapietra and Beatrice
Casagrande’s vocals. The track ends with a vibrant section in
which the listener can enjoy almost everything Prog can offer, from
aggressive guitars to soft keys.
“The Levees’ Break, starts deep and dramatic with a GENESIS
inspired keyboard section, the use of mellotron voices and guitar in
Hackett’s style make this reminiscence more evident, but from the
start you can notice they are not copying anybody, the mood is more
pastoral with that Italian touch so unique that we learned to love. Now
the changes are soft and go step by step, when an instrument enters,
the others take the supporting role, excellent work.
“In the Rocks” returns to the roots of Italian Symphonic
but without loosing the mystery that describes the duality between two
worlds, Tagliapietra’s voice blends perfectly with the music as
if everything was played by one and only ultra versatile instrument,
this track flows gently from start to end.
“Reclaimed” piano intro is absolutely surprising, seems
like we are going to be in front of a frantic track, but the GENESIS
like atmospheres take the lead role to make the effect smooth. A
distorted guitar takes the lead covered by a very accurate drumming and
rhythmic bass section, but again a dramatic change takes us to unknown
and unexpected territory, Alex Carpani simply gets mad with his
keyboards, hitting us with all he has, the only word I can say is
outstanding.
“Agua Claro” again begins with a piano intro that leads to
a jazzy section in which flute and keyboard mix into a Baroque
atmosphere that suddenly changes into an aggressive section with clear
ELP references, the use of different keyboards is very tasteful,
another high point.
“Starcurrents” is a harder song, melodic but dark and a bit
haunting, probably because Aldo Tagliapietra adds that distinctive
dreamy attributes only he can provide, some dissonant keyboard sections
create a strange effect that breaks the peaceful atmosphere for the
first time in the album, good change.
Well, what better time for a semi acoustic than after a frantic track,
and Alex’s timing is perfect with “Song of the Pond”,
a beautiful track that reminds of Focus, first in their Flemish style
and then with a lighter and a bit funky jazz mood.
“A Gathering Storm” breaks the peace achieved by the
previous track, again jazzy with a very efficient saxophone but with an
electric guitar that provides a cheerful ambient enhanced by a
background piano.
“The Waterfall” takes us back to classic Symphonic
territory, vibrant well crafted keyboards covered by well structured
rhythm section, probably the most unexpected track in the album, but as
everything before has a role to play and covers it well. A beautiful
Spanish guitar creates a new effect that combines with an almost
psychedelic keyboard that jumps to dramatic moods.
“Catch the Wave” is another jazzy tune with psyche oriented
keyboards, reminds of ALAN PARSONS PROJECT, but to be honest it’s
the only song that doesn’t impress me, not even in the vocals
which make me remember of “Vulture Culture” with changes
that are too predictable.
The album ends with an incredible arrangement of Johan Sebastian
Bach’s Prelude in C Min. (BWV847) hard to describe in words
without taking the beauty of it, again outstanding.
Normally I don’t rate the first album I listen from any artist
with 5 stars and this will not be the exception, because I believe
we’re before a composer and a band that hasn’t reach their
peak, but any rating bellow 4 stars would be unfair.
An album that every Symphonic fan should enjoy from start to end as I do.
No. 41
This is an
Italian release and it showcases a new blend of classic prog sounds with jazz
and fusion. This should please anyone who enjoys old school prog. The vocals
(provided by Le Orme singer Aldo Tagliapietra) are in Italian. This is a
concept album and a great disc.
The Siren and the
Mariner
A balladic motif leads
us off here. This grows up a bit like early Genesis. As it works into the vocal
section that concept is even more apparent. They take us out in a number of
intriguing instrumental adventures (at times bringing the music more into a
jazz realm). The female vocals call to mind Renaissance. This is a very dynamic
piece that covers a lot of musical ground.
The Levees' Break
They bring this one in
more dramatically. At times it takes on a metallic crunch, but overall I’d put
this in the realm of early King Crimson with ELP and Genesis in the midst. It has
some moments where it moves out towards fusion, too. This instrumental
definitely has a lot more angular shifts and turns than the opener.
In The
Rocks
Dramatic
progressive rock elements that are more melodic create the bulk of this track. They
do drop it to acoustic balladic modes and also bring it up into metallic
territory at times. There is also a definite fusion oriented section here. They
take us through a number of changes and alterations and I’m particularly fond
of a piano driven section later in the piece.
Reclaimed
A rather classically
oriented piano part starts this and works its way towards RIO.
Before it can fully make it there, though, they shift this out into another
rather Genesis (with some definite ELP leanings) oriented musical texture. This
one turns pretty heavily towards fusion later. There is a melodic prog segment
further down the road on this instrumental that reminds me a lot of Yes.
Agua Claro
While overall the music
that makes up the first three minutes or so of this are rather like a merging
of Kansas and ELP there are other
sounds present as well. They move it out to more balladic for the vocals and
then take it back into the instrumental textures to carry on.
Starcurrents
The music
that makes up this track is a bit more adventurous and experimental. The vocal
performance is dramatic and rather operatic. They take us out into some fusion
and include some scorching guitar work later in the piece, but we also get more
healthy doses of vitamin ELP.
Song Of The Pond
This is a
mellower, more melodic jazzy cut. While this instrumental reflects a number of
changes and moods, it stays pretty well in a jazz realm.
A Gathering Storm
The riff that leads off
here reminds me a lot of Frank Zappa. As they carry on, though, they shift out
to the most blatant jazz we’ve heard so far. Wailing saxophone certainly adds
to that impression. They do make some forays into more traditional prog, ala
Yes, ELP and early King Crimson, but overall this is an instrumental fusion
piece.
The Waterfall
The piano that starts
this almost feels like drops of water falling from the fall. This is worked out
into dramatic progressive rock. That piano remains throughout as a nearly
constant companion as other musical elements come and go.
Catch The Wave
This is a vocal track
that’s got a lot of jazz in the mix. It’s also full of prog wonder and power. This
is actually one of my favorite tracks on show here.
Prelude
in C min. (BWV847)
They close things with a melodic, jazzy
instrumental that’s quite tasty.
No. 42
ISTINTI MUSICALI (ITALY)
http://www.istintimusicali.it/negozioonline/info.php?ID=824767073721&PHPSESSID=
84c766ce3dcc25cf44b88b1ad9fc360e
By Istinti Musicali Staff
Album
d’esordio per il tastierista Alex Carpani che si avvale della
collaborazione di numerosi ed importanti ospiti tra i quali spiccano
Aldo Tagliapietra alla voce e Paul Whitehead (si proprio lui ...
l’autore delle immortali copertine dei primi album dei Genesis)
alle liriche. Citando direttamente dal sito dell'autore,
“Waterline” (questo il titolo dell'album, nda) è un
concept album di rock progressivo dedicato al “pelo
dell’acqua”, quel sottile confine tra il mondo sommerso ed
il mondo emerso, tra due universi confinanti ed attigui, ma
profondamente diversi. E’ la sottile linea di demarcazione tra
ciò che ci è familiare, o ci sembra familiare e
l’ignoto. L’opera è suddivisa in 11 brani (tutti
attorno a 4-5 minuti) incentrati prevalentemente sulle tastiere
dell’autore ma dove si inseriscono magicamente ora chitarre
hackettiane, ora la voce di Aldo, ora i fiati. Mi pare doveroso
segnalare la notevole personalità artistica e l’eclettismo
di Alex Carpani, che possiede la grande capacità di coniugare
mirabilmente una notevole tecnica esecutiva ad un gusto melodico,
essenziale e non artificioso, caratteristici ad esempio di Mr. Tony
Banks. Nei brani si possono senz’altro intuire i mostri sacri che
hanno influenzato il nostro: dai già citati Genesis, ai Camel,
dai Jethro Tull alle Orme. Non mancano nell’alchimia musicale
reminiscenze jazz, spunti di elettronica o richiami alla tradizione
classica: insomma un melting pot sonoro che non lascia certamente
indifferenti. La proposta è nel complesso molto uniforme e non
si riscontrano cadute di tono evidenti e a tal proposito mi permetto di
segnalare qualche brano particolarmente ben riuscito. “The siren
and the mariner” (che apre l’album), impreziosito dalla
voce di Tagliapietra e di un’altra ospite (Beatrice Casagrande),
racchiude in sé un po’ tutte le caratteristiche del
Carpani-sound: melodie a tinte pastello, tastiere briose ma mai
invadenti, inserti romantico-sinfonici di gran classe. Molto bella
anche “In the rocks”, dove oltre alla voce di Aldo, si
segnalano atmosfere banksiane (periodo A trick of the tail) ed un
ottimo sax. Da segnalare, per finire, la sinfonica “Agua
claro”, con una pregevole introduzione di piano, a cui subentrano
gli altri strumenti in un saliscendi sonoro ed emotivo veramente di
alto spessore ed un finale emozionante con la sempre ispirata voce di
Tagliapietra. Non mi stanco di ripetere però che l’opera
va gustata dall’inizio alla fine, quasi fosse un’unica
suite tanti e tali sono gli spunti, le particolarità, le
sfaccettature presenti negli oltre 50 minuti del cd. Un lavoro, per
concludere, caldamente consigliato a tutti gli amanti del buon prog
senza grossi compromessi, nella speranza di un pronto seguito a questo
pregevole “Waterline”.
No. 43
Alex Carpani. Il nome, forse ai
più, non dirà nulla. Eppure questo ambizioso tastierista
è riuscito a mettere su un progetto davvero pregiato,
annoverando al suo fianco collaboratori del calibro di Aldo
Tagliapietra (Orme) e Paul Whitehead (autorità nel campo della
grafica e realizzatore di copertina dei Genesis e dei Van Der Graaf).
Il risultato finale si chiama Waterline, un concept album di rock
progressivo dedicato al “pelo dell’acqua”, quel
sottile confine tra il mondo sommerso ed il mondo emerso, tra due
universi confinanti ed attigui, ma profondamente diversi. E’ la
sottile linea di demarcazione tra ciò che ci è familiare,
o ci sembra familiare, e l’ignoto.
Dieci brani coinvolgenti e di
valore assoluto, impreziositi dall’omaggio al genio classico di
J.S. Bach, con la rilettura del Preludio in Do minore BWV 847. Aldo
Tagliapietra con la sua voce conferisce maggiore fascino ad
un’opera che, musicalmente parlando, esprime grandi emozioni.
Alex Carpani, oltre ad avere il merito dell’intera composizione e
arrangiamento, delizia gli ascoltatori con la sua tastiera, sempre in
primo piano, capace di regalare note cariche di passione, come dimostra
il brano Agua Claro.
Nella realizzazione del disco sono
stati coinvolti dei musicisti molto quotati della scena prog americana,
tra cui: Neil Bettencourt (batteria e percussioni), Dan Shapiro e Ken
Jaquess (basso), Tony Spada, John Thomas, Robert Wolfe e Marc Pattison
(chitarre), Cory Wright (sassofoni e flauto), David Scott e Michel
Sairawy (chitarre elettriche e acustiche).
Waterline è un grande album,
ben curato nei particolari. Un ottimo prodotto per gli amanti del
progressive anni 70. Un’ottima uscita per la musica italiana.
No. 44
Ogni opera che percorre concettualmente un immaginario fantastico,
trattiene al suo interno qualcosa di misteriosamente affascinante:
è il caso dell’esordio firmato dal talentuoso tastierista
Alex Carpani. Un concept album nato originariamente come lavoro
strumentale, successivamente arricchito da interventi di ottima
fattura, come l’interpretazione vocale, vibrante di malinconico e
trasognato ardore, di Aldo Tagliapietra (Le Orme), o il contributo
pittorico di uno dei grandi interpreti della stagione progressiva dei
primi anni Settanta, Paul Whitehead – autore di favolose
copertine di Genesis e Van Der Graaf Generator – che ha saputo
creare una rappresentazione surreale, animata da esseri viventi e
oggetti di uso quotidiano, simbioticamente congiunta alla musica.
Quest’ultima, rigogliosa e colta nell’attitudine, sfoggia
nobili arrangiamenti classicheggianti e una raffinata veste sinfonica,
che non disdegna di sbilanciarsi in alcuni momenti verso inflessioni
mazzate, oppure adagiarsi dolcemente sulle melliflue, flessuose note
introspettive sgorgate da inclinazioni più folksy. Una geniale
raccolta che trasuda di impeti esteticamente apprezzabili,
dall’iniziale The Siren And The Mariner, in cui emergono solenni tappeti dei tasti d’avorio, alle articolate geometrie imposte da The Levees’ Break,
giocata tra frastagliate sequenze ritmiche e spunti romantici
inanellati dal flauto; dalla celestiale melodia trattenuta nelle spire
della meravigliosa In The Rocks, affine allo stile delle Orme, fino a giungere alle fragili armonie disincantate emesse da Song Of The Pond.
Eclettismo e molteplicità delle sfumature sono ulteriori
caratteristiche di Waterline, che impressiona per i laboriosi passaggi
canterburyani con i quali scandisce l’incedere di A Gathering Storm.
Il disco vola altissimo riflettendo i tradizionali risvolti della
scuola italiana del passato – in particolar modo i Delirium
– negli affreschi pastello di Catch The Wave, sostenuta da eleganti intermezzi di sax, per scivolare nel gran finale all’insegna della riproposizione del Preludio In C Minore di Bach,
tra un tripudio di sofisticate escursioni tastieristiche che evitano di
scadere in pure e semplici dissertazioni accademiche. Una girandola di
sorprendenti emozioni disseminate di idee che irradiano un senso di
magia troppe volte perduto nel volgare scenario sonoro moderno.
No. 45
Waterline,
ambizioso concept CD che tratta del concetto di “pelo
dell’acqua”, e cioè la sottile linea di separazione
tra l’emerso e il sommerso, tra una esistenza determinata e gli
ulteriori mondi che potrebbero essere conosciuti se si avesse il
coraggio di superare la barriera, segna l’esordio del tastierista
compositore Alex Carpani (www.alexcarpani.com) coadiuvato da solidi
musicisti della scena progressive rock statunitense e nientemeno che
Aldo Tagliapietre e Paul Whitehead autore della cover in un chiaro
stile “passatista”. L’ascolto dei primi brani
(“The Siren And The Mariner”, “In The Rocks”,
“Reclaimed”) genera immediatamente un tuffo al cuore per
gli amanti di Genesis e Camel. La struttura sonora è chiaramente
e volutamente reminiscenze degli stilemi dei maestri citati, che il
nostro ha assimilato perfettamente assieme agli schemi formali
musicali, ma anche la poetica di base che rende quel suono così
affascinante e quei brani così indimenticabili. E così, i
suoni e le composizioni sono sorrette da un gusto sopraffino che le
rende dei gioiellini di progressive romantico, che rievocano le
atmosfere decadenti di Trick Of The Tail e di Wind And Wuthering,
miscelandole con i Camel e con il valore aggiunto
dell’inconfondibile timbro di Tagliapietra che, nel
materializzare quadri melodici ad alta valenza emozionale, assume
valenze fortemente evocative di un passato musicale mitico.
Notevole il gusto e la superiore capacità nella composizione e
negli arrangiamenti, sempre puntuali e mai ridondanti, grazie agli
ottimi musicisti americani nonché alle multiformi
sonorità tastieristiche utilizzate, dagli inserti di moog e di
mellotron, agli schemi pianistici e organistici, che riempiono
mirabilmente il suono.
Più si scorre il CD, più ci si rende conto che Carpani
non si è fermato ai suddetti stilemi, ma ha inteso ricreare un
cangiante universo progressive che si muove dai superbi tocchi barocchi
di “Agua Claro”, brano degno di Emerson e con giochi di
contrappunto che ricordano il Banco, alla splendida “Song Of The
Pond”, a metà tra Canterbury e primi Jethro Tull, ai
tocchi di fusion con il sax di Cory Wright nella strepitosa “A
Gathering Storm” fino all’omaggio a J.S. Bach, con la
rilettura del “Preludio in Do minore BWV847”, reso in una
strana dimensione minimalistica.
Opera di gran classe scintillante e di grande personalità,
Waterline è uno scrigno che contiene un caleidoscopio di suoni,
di atmosfere e di melodie progressive rock e si pone come
l’autentica sorpresa del 2007.
No. 46
Personaggi illustri del panorama
rock progressivo italiano si sono scomodati per aiutare il tastierista
italo-svizzero Alex Carpani nella realizzazione del suo primo album.
Fra i nomi illustri figura ad esempio quello di Aldo Tagliapietra de Le
Orme, voce principale nei brani cantati, oltre a tutta una serie di
ospiti come il sassofonista Cory Wright, che presta la sua opera
particolarmente in "Song Of The Pound" e in "Catch The Wave", due brani
che spiccano sugli altri anche per questo motivo.
Il rock progressivo cantato in italiano che caratterizza lo stile di
Alex Carpani si richiama in modo molto evidente a certi grandi nomi del
genere; basta ascoltare certe parti strumentali presenti soprattutto in
"The Siren And The Mariner" e in "Agua Claro" perché torni in
mente la magia di gruppi come i Genesis, giusto per fare un esempio. Si
fa quindi un tuffo (non a caso, dato che l'acqua è l'elemento
portante del disco a livello tematico) nel passato, in un pezzo
importante di storia della musica del Novecento. I richiami ci sono,
inutile negarlo, ma Alex Carpani dimostra, oltre ad un'ottima
padronanza del suo strumento, una forte volontà di mostrare la
propria originalità, contaminando anche i suoni del progressive
più tradizionale con varie influenze musicali, come
l'inserimento del flauto in "Song Of The Pond" (sì, lo so che fa
venire in mente i Jethro Tull, ma non fermatevi a questo), o con il
rifacimento del preludio in do minore di Bach a chiudere il disco.
L'unica perplessità viene dall'utilizzo del cantato in italiano
quando i titoli dei brani sono in inglese, ma sicuramente la voce un
pò alla Battiato (particolarmente durante "In The Rocks") di
Tagliapietra è un elemento di raffinatezza in più che
gioca a favore del disco. Un lavoro quindi che non potrà
non piacere agli estimatori di questo genere, spesso considerato troppo
di nicchia, spesso bistrattato perché considerato solo inutile
sfoggio di tecnica, ma capace, come in questo caso, di trasportare in
un mondo vagamente fiabesco, aulico e allegro, nonostante tutto.
No. 47
Alex Carpani hat eine Menge
Gastmusiker gefunden, die für Progressive Rock erstaunlich kurzen
11 Songs seines Albums "Waterline" einzuspielen. Alle Beteiligten waren
gewiss nicht in jedem einzelnen Song aktiv. Allein die stattliche
Anzahl von acht Gitarristen, die zudem aus verschiedenen Fächern
kommen, ist zuviel für stete Anwesenheit im Studio. So viele
schwarze/rote Ledersofas kann es in beengten Studioräumlichkeiten
gar nicht geben!
Carpani spielt Keyboards, Aldo
Tagliapietra (Le Orme) singt, die weiteren Musiker halte ich auf Grund
ihrer englischen, teilweise bekannten Namen für Gastmusiker, die
bestimmte Aufträge bekamen - und die sie mit Bravour
erfüllten. Von der jetzigen Liveband war, bis auf Carpani, der war
schon dabei, kein Musiker an der Einspielung "Waterlines" beteiligt.
Auf Grund des Namens und des
musikalischen Stiles tippte ich bei Carpani erst auf italienische
Heimat, der gute Mann kommt jedoch aus dem Schweizer Montreux. Aldo
Tagliapietra nicht allein bringt das "Italo"-Flair mit sich. Gewiss war
die klassische Italo Prog Szene in mehrfacher Hinsicht Vorbild für
Carpanis Kompositionen.
Die Keyboardarbeit ist das
Herzstück auf "Waterline", die Gitarristen kommen nicht weniger
gut zum Einsatz, ob nun im symphonischen Arrangement der Songs oder
solistisch, einige Soli sind von besonderer,
außergewöhnlicher Qualität, leider weiß ich
nicht, welcher Gitarrist welche feine Arbeit abgeliefert hat. Das
Schlagzeug hatte mit Neil Bettencourt einen begabten Trommler an den
Stöcken, der jedoch bereits weitaus besser und virtuoser gespielt
hat, als hier. Was vom Schlagzeug kommt, klingt unterbelichtet,
geradezu banal, auf Nummer sicher gehend, die Möglichkeiten bei
Weitem nicht ausschöpfend. Zudem ist das Schlagzeugspiel pappig
abgemixt. Klingt ganz, als hätte der Chef des Unternehmens kein
besonderes Ohr dafür. Ich vermute aber eher, dass unbedingt
vermieden werden sollte, dass sich neuzeitlicher Groove in die Songs
verirrt und dafür ein extra "alter Stil" zur Anwendung kam.
Jedoch, es gibt alte Arten die Trommel zu schlagen, ohne so
verkümmert zu klingen und keinen modernen Groove zu intonieren
(der dann schließlich doch noch passiert…).
Die Songs finde ich ausdrucksstark
und enorm abwechslungsreich komponiert. Klassische Italo-Einflüsse
sind nicht von der Hand zu weisen, ebenso wird Carpani eine Vorliebe
für Gentle Giant haben, ohne von diesem unerreichbaren Prog-Gott
direkte Inspiration zu beziehen, eher wirkt Carpanis harmonische
Vielschichtigkeit und das grandiose Verzahnen der Motive aus der Schule
des besten Vorbildes aller Zeiten entnommen.
Die zumeist instrumentalen
Stücke gehen gut ab. Jazzrock und intensive Symphonic-Strukturen
alter, guter alter Progressive Rock Art feiern sich ausgiebig, wenn die
einzelnen Songs auch nicht lang sind, so kommt Intensität hier
nicht zu kurz.
Manche Idee ist allerdings etwas
fad, oder klingt fad gespielt, wie der Titeltrack, bei dem mehr
möglich gewesen wäre. In einigen Tracks sind Bläser zu
hören, die ihre Parts grandios einbringen - etwa im Titelsong. Was
vom Bass zu hören ist, macht die Songs rund und satt, ist wenig
auf besonderes Melodiespiel orientiert und untermauert mit tiefer
Fülle den Rhythmus.
Das Cover stammt von Paul
Whitehead, der bereits für Genesis an die Leinwand getreten ist.
Sein Bild ist, mit Verlaub, der pure, idiotische Kitsch, spricht nicht
für großartiges Handwerk und weist zudem eine schreckliche
Ideenbanalität auf, wie sie im (kunstvollen) Prog-Genre hin und
wieder ihre entsetzlich dämliche Geltung präsentiert. Wenn es
nicht so lächerlich wäre, könnte mich das bekloppte
Cover geradezu wütend machen.
Ich hoffe jedoch, dass sich
potentielle Fans nicht vom Äußeren abschrecken lassen und
der interessanten und überraschend angenehmen Musik ihre
Aufmerksamkeit schenken.
No. 48
STRUTTER MAGAZINE (THE NETHERLANDS)
http://strutter77.angelfire.com/HOTNEWREVIEWS139.htm
By Gabor Kleinbloesem
Italian keyboardplayer ALEX CARPANI
formed a whole bunch of musicians around him, such as guitarists ROBERT
WOLFE, JOHN THOMAS, SHELLEY DOTY, MARC PATTISON, TONY SPADA and
vocalists ALDO TAGLIAPIETRA and BEATRICE CASAGRANDE, whom all have
their own bands and projects.
Together they recorded a full-CD that contains a nice relaxing
semi-instrumental mix of Sympho/Prog and Jazz/Fusion, with some clear
references to 70s epic prog/sympho bands like KAYAK, STARCASTLE,
KANSAS, YES and GENTLE GIANT as well as Classic Italian Prog of the
1970s (PFM).
11 songs are included, of which the highlights are “The
levees’ break”, “Reclaimed” and “A
gathering storm”, all featuring great keyboardwork (classical
music influences) by ALEX CARPANI.
Nice album to check out at: www.alexcarpani.com and www.cypherarts.com
No. 49
On a beau être suisse, de
père Italien et de mère française, on en a pas
moins envie de faire de la musique son métier, non ? C'est ce
que s'est dit le petit Alex Carpani. Il était pote avec le
fiston de Keith Emerson (eh oui, y'en a, j'vous jure, ils sont bien
nés…) avec lequel il usait ses fonds de culottes sur les
bancs du bahut, en suisse. La rencontre avec le fameux papa à 7
ans influença, d'après lui, ses goûts en
matière de musique. Ce garçon doué étudia
sur le tard la musique qu'il pratiquait déjà avec
beaucoup de talent. Il obtint un beau diplôme à Bologne
(Italie) et travailla ainsi dans un premier temps pour le cinéma.
Après une expérience
dans un duo (de claviers), Gemini, il se lança dans une
carrière solo multi-facettes. D'un côté le Rock
Progressif, de l'autre la musique électronique, mais aussi de la
musique pour théâtre. C'est la partie Progressive de son
œuvre qui nous intéresse (il a, tous domaines confondus,
plus d'une dizaine de disques à son actif). 3 disques ont
été enregistrés entre 2003 et 2005. Celui-ci date
de 2003-2004 et a été publié en 2007. Les 2 autres
seront publiés en 2009 et probablement 2010 pour le dernier.
Waterline, donc, est un album
d'obédience progressive, dans lequel on retrouvera une
pléiade de musiciens de tous pays, dont 8 guitaristes. 11 titres
allant de 3 à 5 minutes environ, instrumentaux ou
chantés, en italien ou en anglais, constituent ce CD. La
période 70's du Rock Progressif est un peu passée en
revue avec des références à certains grands
groupes de l'époque tels que Genesis (The Levees Break, Song of
the Pond et sa flûte traversière par exemple), ELP (Agua
Claro), mais aussi et plus surprenant, Supertramp (l'utilisation du
piano en est la cause principale) dans certains passages.
Vous ai-je dit qu'il s'agissait
d'un concept-album sur la mince frontière entre l'eau et la
terre ? Non ? Et que la pochette était l'œuvre d'un
artiste connu des fans de l'ancien label Charisma (Genesis,
VDGG…), Paul Whitehead, qui a aussi participé à
l'écriture des paroles ? Non plus ? Eh bien c'est fait...
Alex Carpani nous a concocté
cet album avec beaucoup d'amour, et avec, aussi, de bons musiciens. Ses
compères lui offrent l'opportunité de jouer dans les
styles cités plus haut, mais aussi d'aller vers le jazz-rock (A
Gathering Storm). Un morceau tel que The Waterfall est, quant à
lui, très personnel. Un instrumental dans lequel on ne s'ennuie
pas, c'est finalement assez rare pour être noté.
Au final, Waterline est un album de
rock progressif hétérogène fait de bons moments et
de passages plus quelconques. Il manque probablement une âme
à ce disque, un fil conducteur, un comble pour un concept-album
(la musique ne confirme pas cette notion de concept). Peut-être
l'accumulation de styles est elle une bonne carte de visite, mais c'est
un handicap pour la profondeur de l'ensemble. Terminer sur un
arrangement d'une œuvre de JS Bach n'est d'ailleurs pas là
pour renforcer le tout. Mais comme l'écoute des titres,
individuellement, n'est pas indigeste, j'écouterais avec plaisir
les disques à venir du copain du fils du gars des claviers
d'ELP…
No. 50
Alex Carpani is a very versatile
Swiss/Italian musician whose resume comprises a wide variety of musical
styles ranging from progressive and symphonic rock to classical music,
jazz, electronic and music for commercials. His latest effort Waterline
is the result of an injured ankle which rendered him incapable of doing
very much except sitting down and, incidentally, writing music, and the
ten tracks were composed and recorded (in demo versions) in his own
studio in three weeks’ time.
It was originally meant to be an all instrumental concept album telling
the tale of a dual world – one part above and below water –
but when the demo landed in producer Dan Shapiro’s lap, it was
decided that some tracks should have vocals on them, courtesy of Aldo
Tagliapietra and Beatrice Casagrande, and a number of competent prog
musicians were brought in to complete the tracks.
Carpani’s Waterline is definitely to be considered a progressive
album, but it has nothing whatsoever to do with metal – in fact,
it is so far from what I believe most visitors to Power of Metal would
expect to find reviews of on this site that I almost decided to go for
a ‘No rating’. However, after repeated listening (and after
switching off my internal metal filter) I have to admit that Waterline
definitely has something to offer … although not to everyone.
This album could easily have been a product of the 70s, ripe as they
were with symphonic/progressive rock and boldly experimental mixing of
genres, and we certainly get a mouthful of that when listening to
Carpani switching from calm and atmospheric symphonic rock in the vein
of Hubi Meisel and very early Genesis to jazzy parts complete with
saxophone and flute reminiscent of Ian Anderson or Thijs van Leer and
back to 80s synthesizers and rocking guitar solos over groovy bass
lines. All in all this makes for an interesting journey through a
musical universe where something unexpected lurks behind every bend,
although not everything sounds pleasing to my ear.
Every musician on this album performs really well and contributes to
making this otherwise difficult and risky album a very watertight
affair. The primary weakness of this album is the singing of Mr
Tagliapietra which I find very weak and odd sounding, and I definitely
believe that quite a lot of singers would have made a much better
impact on the tracks that he performs on. Even the female vocals are
quite a letdown. Although it is hard to find fault with the playing, I
would like to add (as certain other reviewers have also said) that not
all tracks are of an equally high standard and should probably have
been given a bit more attention. After all, three weeks is not a very
long time to write an entire album. Oh, and I fail to see the point of
including a Bach prelude as an appendix – the album would have
been better without it.
No. 51
Dove comincia il progressive e dove
il rock? Dove finisce il mondo dei sogni e dove invece la
realtà? Qual è il confine tra l'acqua e l'aria, sincopati
solo da una sottile linea che l'occhio del bambino non sa, e quello
dell'adulto non vuole, distinguere?
Gli infiniti dubbi accompagnano la nostra vita e, con essa, anche il
concept di Carpani, tastierista italiano che deve il proprio amore per
il progrock all'incontro, quando ancora aveva sette anni, con Keith
Emerson.
Il confine imposto dal "pelo dell'acqua" è il nodo di
"Waterline", lavoro naturalistico, secondo le visioni di Emerson Lake
& Palmer e dei Jethro Tull. Ma Alex raggiunge un altro punto di
confine: quello tra il progrock italiano e quello statunitense,
fondendoli in un unico orignalissimo corpo.
Carpani è anche positivamente influenzato dalla musica new age, da quella elettronica e per film.
Variopinto ed eterogeneo, "Waterline" riesce a stupire, pur con una produzione non eccelsa.
Un album che era nato strumentale e che, forse, tale doveva rimanere;
perché, quei pochi intermezzi di canto, interpretati da Aldo
Tagliapietra, oltre a togliere modernità al lavoro, sembrano
forzare le armonie già ottimamente congeniate dal tastierista.
Il tutto si gioca sulle pieghe di un tempo dilatato e senza confini,
così come deve essere per tutte le buone arti bucoliche.
No. 52
Alex Carpani è un virtuoso
tastierista nostrano, che ha fatto del prog rock settantiano una
bandiera, portando avanti un movimento che vanta predecessori illustri
quali PFM, Orme, Area, Banco, e molti altri. Non è un mistero
che il progressive rock tastieristico abbia proprio nel bel paese una
solidissima base, ed un numero di estimatori in costante aumento.
Memore delle grandi tradizioni del suo Paese, Alex raduna accanto a
sè un nutrito gruppo di esperti musicisti gravitanti nell'area
progressive (potete vedere il "listone" nei credits), ed affida ad Aldo
Tagliapietra delle Orme le parti vocali di un lavoro nato come progetto
strumentale. Il risultato è questo disco, "Waterline", sorta di
semi-concept (anche grafico) sul "pelo dell'acqua", la linea sottile
che divide il sopra dal sotto, il noto dall'ignoto, il buio dalla luce.
Il sound è chiaramente di matrice prog settantiana, e le
tastiere di Alex, pur essendo la linea guida dell'intero progetto,
sanno sapientemente lasciare spazio a tutti gli strumenti coinvolti.
E' musica intelligente, insomma, che va ascoltata e degustata con
calma, e più volte, prima di riuscire a filtrare sottopelle e
regalare l'intero bouquet di nuances di cui dispone. Ciò
nonostante, mi chiedo ancora il motivo di intitolare le canzoni in
inglese, quando poi queste hanno i testi in italiano. La mossa sembra
meramente commerciale, ed è da sempre una delle cose che mi
fanno storcere il naso, per quanto riguarda questo settore: dal jazz al
prog rock, dalla fusion a tutta la musica stupidamente definita
"colta", c'è sempre un'esigenza di apparire, oltre che essere,
che trovo fastidiosa e un pò forzata. Un musicista, soprattutto
uno dalle capacità di Alex, dovrebbe fare del suo essere
italiano una bandiera, invece di piegarsi a simili compromessi.
Tant'è, l'album è davvero piacevole seppur a volte un
pò pretenzioso nei suoni e negli arrangiamenti. Come vi dicevo
prima, necessita di certo di molti ascolti, perchè sa regalare,
ogni volta, sfumature e suggestioni diverse ed affascinanti.
No. 53
Waterline' is simply a breeze of
fresh air in the 21st Century. The legendary Aldo Tagliapietra from LE
ORME takes some lead vocals; many references to Italian symphonic,
GENESIS and even ELP are present, yet the sound is extremely original
and with a modern approach.
There are Mellotron sections a la Banks and organ passages that remind
of Keith Emerson, but it’s only that, an echo from the past,
respectful enough to keep the attention of Classic Progheads but modern
enough to sound new and original.
The concept of the album is simple, the thin line of water that divides
the emerged world and the submerged, a dual concept that Aldo
Tagliapietra must have loved being that reminds a bit of the duality
between Felona and Sorona. Many american guest enrich the list of
musicians involved in the project.
No. 54
Swiss born, Italian based Alex
CARPANI has made a promising debut as a progressive rock artist with
his release "Waterline". In this first effort of his targeting a
progressive inclined audience (he's made a number of other albums
exploring different stylistic expressions) he takes on the symphonic
part of the art rock universe with relatively brief compositions where
keyboards in general and the piano in particular are the dominating
instruments. Rapid changes in style and mood are something of a
trademark feature of his, especially on the first half of this
excursion. And although interesting for many I found this particular
feature to be a weak point myself, as the changes became too rapid and
too many, making it hard to enjoy or even get familiar with a theme
before it's gone. This aspect becomes less frantic in the second half
though, and the addition of musical elements more typical of fusion for
this part of the album also made it more interesting in general to my
ears. All in all a promising progressive rock debut though, and one
that warrants being checked out by followers of symphonic progressive
rock.
No. 55
Alex Carpani è un talentuoso
tastierista e compositore nostrano, nato in Svizzera (più
precisamente a Montreux) nel 1970 da padre italiano e madre francese.
Appassionato di musica sin dalla più tenera età (inizia a
suonare l'organo elettrico già a sei anni) e, più nello
specifico, fervente estimatore della scena progressive rock degli anni
settanta (fondamentale è stato in questo senso l'incontro con
Keith Emerson all'età di sette anni), il musicista italo
svizzero inizia nel 2003 a dedicarsi alla realizzazione di un ambizioso
progetto musicale: un concept album completamente strumentale a
proposito del fantomatico “pelo dell'acqua”. Dopo una
lavorazione durata ben quattro anni vede finalmente la luce nel 2007
questo Waterline, pubblicato dall'etichetta indipendente americana
Cypher Arts.
Il genere proposto in questo Waterline è un progressive rock dal
sapore prettamente anni settanta sulla scia di gruppi quali Genesis,
Camel, Le Orme e Balletto di Bronzo, fatto di ritmiche intricate,
lunghi assoli e atmosfere sognanti e fiabesche. Accanto al tastierista
e principale compositore Alex Carpani troviamo un numero impressionante
di musicisti ospiti: tra i più conosciuti possiamo sicuramente
citare Neil Bettencourt (batteria e percussioni), Dan Shapiro e Ken
Jaquess (basso), Tony Spada, John Thomas, Robert Wolfe e Marc Pattison
(chitarre), Cory Wright (sassofoni e flauto), David Scott e Michel
Sairawy (chitarre elettriche e acustiche). Sebbene fosse inizialmente
pensato come un album completamente strumentale, il tastierista
italo-svizzero ha deciso nel corso della lavorazione di inserire alcune
parti cantate, appannaggio per l'occasione di Beatrice Casagrande e del
più blasonato Aldo Tagliapietra, storico frontman de Le Orme.
Undici sono i brani che compongono questo Waterline per una durata
complessiva che non va oltre i cinquantadue minuti. Pezzi ben
strutturati e dalla durata piuttosto contenuta (nessuno supera i cinque
primi) quelli presenti su questo disco, decisamente ben suonati e mai
prolissi. Avvincente la storia che si nasconde dietro questo album: il
concept tratta infatti del fantomatico “Pelo dell'Acqua”
(come facilmente si evince anche dalla copertina), una vera e propria
linea di confine che separerebbe il mondo subacqueo da quello di
superficie, due mondi assolutamente vicini ma incredibilmente diversi
tra di loro. Ottima la qualità di tutte le composizioni: le
canzoni risultano decisamente scorrevoli, senza filler o cali di sorta.
Tra i brani meglio riusciti possiamo sicuramente citare l'iniziale The
Siren and The Mariner, le più jazz oriented A Gathering Storm e
Catch the Wave e la più classicheggiante (molto simile come
struttura ad alcune composizioni del Banco del Mutuo Soccorso) Agua
Claro. Un discorso a parte merita la conclusiva Prelude in C Min.
(BWV847), arrangiamento in chiave progressive rock della famosa
composizione di Johan Sebastian Bach, che risulta molto interessante ed
estremamente godibile. Molto bella la copertina, realizzata da Paul
Whitehead (illustratore per gruppi del calibro di Genesis, Le Orme, Van
Der Graaf Generator) che in questa sede si occupa anche della stesura
di tutti i testi. Ottima anche la produzione, curata direttamente da
Dan Shapiro, che contribuisce a conferire un'atmosfera molto
retrò alle composizioni presenti sul disco.
Insomma, una gradita sorpresa questo Waterline. Composto interamente da
Alex Carpani, questo disco ci consegna undici di pezzi decisamente
convincenti, di grande valore e dalle potenzialità davvero
interessanti. Brani decisamente scorrevoli che si succedono uno dopo
l'altro, senza cali di sorta e senza alcun filler. Certo, non si tratta
di niente di nuovo o di rivoluzionario, ma ci troviamo comunque davanti
a un ottimo lavoro, curato nei benché minimi particolari e
decisamente intrigante.
No. 56
"Waterline", debut do tecladista
italiano Alex Carpani, é um disco no mínimo interessante.
Com um grande background em música clássica, Carpani
desenvolveu um trabalho que, de uma maneira geral, pode ser
classificado como sendo de rock progressivo, mas que passei, com
naturalidade e talento, por gêneros como a já citada
música clássica, a new age e até mesmo o heavy
metal.
Alex Carpani gravou, inicialmente e como a maioria dos músicos e
bandas mundo afora, uma demo com as faixas que fazem parte do
álbum. Essa demo chegou nas mãos de Aldo Tagliapietra,
vocalista do lendário e cultuado grupo progressivo italiano Le
Orme. Aldo gostou das ideias de Alex e topou participar do disco, o que
atraiu outros nomes para o álbum, como Dan Saphiro, da gravadora
Prog Cypher Arts, que lançou o trabalho, e também o
designer Paul Whitehead, autor de capas de grupos emblemáticos
como Genesis e Van der Graff Generator.
As músicas de "Waterline" nos levam de volta aos anos setenta,
época de ouro do rock progressivo. A sonoridade
característica do gênero é colorida por elementos
de música clássica e hard rock. Os maiores destaques
são as faixas "The Siren and The Mariner", onde o delicado piano
de Carpani contrasta com uma agressiva guitarra, chegando a lembrar
algumas coisas do Gentle Giant; "Agua Claro", com uma grande
performance vocal de Tagliapietra; e "Song of the Pond" e "A Gathering
Storm", com trechos de flauta e saxofone respectivamente, ampliando
ainda mais o espectro sonoro da obra.
Uma estreia promissora de Alex Carpani, que, se continuar nesse mesmo
caminho, logo logo estará entre os nomes favoritos dos proggers
em todo o mundo.
No. 57
The Review:
1. Why did they make this album? What
was the passion or message that forced them to produce what they have?
Or, simply what was their motivation for the themes they chose for this
album?
“Italian composer Alex Carpani was born in Montreux (Switzerland)
in 1970 of an Italian father and a French mother.” “At the
age of 6 he gave clear signs of a particular inclination for music,
starting playing electronic organ and taking his first lessons and
music theory.” “The progressive rock genre has always
influenced and inspired him, maybe because of the "magic" encounter he
had with Keith Emerson when he was a child.” “In 2005 he
signed a contract with Cypher Arts, an American independent label that
will publish and distribute his prog albums.” “Alex has
also composed several electronic albums and has been performing
multimedia concerts with fractal animations”.
“Music for theatre and multimedia: he composed the music for a
multimedia theatre show called "Il Ritorno" (The Return) written by
Filippo Finardi and represented in an historical theatre of Bologna,
the music for the multimedia theatre show "Cerco un paese innocente"
(Looking for an innocent country), directed by Sandra Cavallini and
represented in Bologna.” “The original soundtrack of a
short film called "Passaggi" (Passages) directed by Dario
Marzola.” “The original soundtrack of a promotional DVD of
CMAS (an international diving association), that has been distributed
all over the world and the original soundtrack of a short film
dedicated to the "Caritas" House of Piacenza, Italy, directed by
Giorgia Scalia”.
“Alex Carpani lives in Bologna, a nice historical city of about
400.000 inhabitants in northern Italy.” “He speaks three
languages (Italian, French and English) and has got a true passion for
cinema, computer music, vintage synthesizers and modern &
contemporary art.”
“Besides being a composer he's the manager of the culture
department in a municipality near Bologna”
(http://www.alexcarpani.com/, 2009).
2. What message are they delivering through their lyrics and music?
1. The Siren and the Mariner – Acoustic guitar and chimes open
this beautiful piece of almost classical sounding music. The drums kick
in and deliver a building beat as the keys and electric guitar are
added with the entrance of the vocals. The piano drifts off and the
bass follows lifting the drama of the piece as each key note drives the
building melody. Then Beatrice’s lovely voice sings the sirens
call, “come to me and hear me sing...” The electric guitar
solo that follows is very good and eerie, like some of my favorite
Genesis songs.
2. The Levees’ Break – Drums, bass, flute and keys open
this song along with a grinding axe. Then those cool Genesis era keys
stride in to set the real melody. Wonderful placement of the bass along
with keys, then the lead and other guitars and percussion kick in to
percolate the building sound. Before a quiet acoustic moment along with
‘Hackett – like’ guitar riffs. The drums build again
and congas and other percussion intermingle with the beauty of the
flute. Very complex and interesting music. Then the wonderful piano and
flute along with percussion sounds and drums. If the ‘levees
break’ they let go of all of the instruments on this one. Cool
effect. The lead guitar riffs and piano interplay before the drums and
strong rhythm takes over again. Wishing for a ‘Phil Collins
– like’ drum solo in here, but it doesn’t come. But a
highlight of the album none – the - less.
3. In the Rocks – Drums and guitar blast open this track and the
vocals wade through the sound as the tempo changes and acoustic guitar
takes over with Italian vocals. Bass, keys and lead electric return
along with saxophone and the rhythm and melody build. The sounds of a
chorus join in as backup. The beautiful piano interlude mixed with
drums is fantastic and you want it to last forever. Great building
melody. Then the cool lead electric solo supported by sax. However, the
piano and keys are a wonderful companion throughout the piece. The end
climaxes with excellent drum salutes. Second best song on the album.
4. Reclaimed – The wandering Lamb Lies Down on Broadway piano
along with the ‘Hackett – like’ guitar make this my
favorite. Those synthesized chorus – like effects make this a
real favorite for any fan of Genesis. An instrumental extravaganza.
Then those Tony Banks- like synthesizer sounds blended with grinding
guitars and lead riffs. Drums, wandering piano and that building chorus
– like sound from the Knife or some other early Genesis albums.
Takes you right back to Foxtrot or Nursery Crime. Excellent!
5. Agua Claro – Definitely Keith Emerson inspired ‘ELP
– like’ piano. Big and bold with synthesizer keys and drums
supporting. Another favorite. The keyboard, synths and piano on this
one are so elegant. You don’t want this one to end either. When
the lead guitar shoots through it is a welcome addition. The drums are
solid throughout. The ‘Emerson – like’ synth and
keyboard interweaving is wonderful.
6. Starcurrents – Slow quiet opening after the power pack that
just ended. Slow plucked guitar and a building drum rhythm. Then the
piano is back. Softly padded drums and varying rhythm and melody
keeping the listener on their feet and constantly engaged. Flutes,
drums, guitars and keys mixed with that wonderful piano. Another great
guitar solo and the piano returns. Then an organ- like sound keeping
the listener constantly guessing what’s next. So many nice
surprises. And it trails off to the cool piano.
7. Song of the Pond – Acoustic guitar opens this wonderful nature
song with flute and keys surrounding. The cool bass sounds add to the
effect of the quietness but fullness of sound. It sounds like it wants
to turn jazzy, but Alex and the band pull back and instead create a
Renaissance or Jethro Tull kind of flute song. Breezy flute mixed with
working bass, piano and cymbal/drum rhythm. Another favorite. The
wonderful early ‘King Crimson – like’ guitar riffs
that close the song are fantastic.
8. A Gathering Storm – Heavier guitar and drums are met with sax
as a tough city rhythm type of song takes shape. The bass and launching
guitar riffs are great, as is the cool piano that accompanies. Then
that Yes, ‘Does It Really Happen’ melody of the guitar
before the piano takes over and closes the song along with some the
best guitar riffs on the album.
9. The Waterfall – That cool wandering, this time more
‘Tubular Bells’, type of piano. Just incredible. Like water
falling. The guitar, bass, and drums are an excellent support for the
piano. String – like sounds and then a cool acoustic guitar with
that wonderful piano and keys wandering all over the background. You
definitely feel like you are in the middle of the waterfall with music
surrounding you. Very cool effects. The solo guitar riffs and
interludes add action and drama to the sound. Then a full stop as if
someone shut off the waterfall.
10. Catch the Wave – Broad, bold sax, bass and drums kick this
off with that cool piano and then the added organ sounds. Then
synthesizer and acoustic guitar. This music is so dynamic and really
has the power to keep listeners trying to find new instruments to focus
on each time you listen to a piece. There is so much here to take in.
Keys, acoustic, and the powerful sax acting as a guitar with its cool
solos.
11. Prelude in C Minor (BWWVB47) – Beautiful rendition of this
classic using sax, keys, drums, and bass. The chimes and acoustic
almost harpsichord sounds before the synthesizer returns are excellent
and add another wonderful surprise to an already jam – packed
album of sound.
3. Does this music improve, change, or add to the genre? What does the listener receive from listening to the music?
This is an excellent album. If it came out this year it would rank high
on my list of albums of the year. As I mentioned throughout the review,
this music challenges the listener to keep up and try to hear and enjoy
all the sounds. It is not an album you can only listen to one time to
enjoy all it has to offer. It is full of good musicians and the sounds
of multiple instruments. Dynamic is a good word for it. There are not
as many bands incorporating all of this sound into one album like they
used to. It is a wonderful album and makes me very interested in their
next, coming this April.
4. Does it have longevity? Is it something a fan will like to play again and again?
Absolutely. You need time to truly digest all that is on the menu here.
Very complex rhythms and melodies and you need time to appreciate each
of the instruments being played.
Rating: 9/10. Excellent album. Although the music is incredible most of
it lacks true lyrics. Solid well written lyrics would give these songs
even more power.
Reviewed by Prof on March 20th, 2010
No. 58
Qui
parliamo di Rock progressive, e precisamente di “Waterline”
un concept album dedicato alla linea che divide il mondo sommerso da
quello emerso, il mondo sconosciuto da quello conosicuto.
L'album di debutto di Alex Carpani
(tastierista, compositore e cantante) esce nel 2007 e Alex, quasi
contemporaneamente, crea la Alex carpani Band (ACB).
Il progetto è ambizioso,
Alex ne segue interamente la composizione e l'arrangiamento, ma si
avvale di preziose collaborazioni come quella di Aldo Tagliapietra
(cantante de Le Orme) o di Paul Whitehead (illustratore inglese
noto per aver realizzato numerose copertine dei Genesis)
Waterline è un album molto
curato; si apre con il brano "The Siren and the Mariner" dove un
intro medioevale ci conduce a una sessione decisamente più
aggressiva e si chiude con una rivisitazione del Preludio in Do minore
BWV 847 di Johan Sebastian Bach. 11 tracce si susseguono tra
assoli di chitarre e tastiere sempre in piano, nessuna però, a
differenza delle migliori tradizioni prog, supera i 5 minuti. Un
ascolto piacevole che a volta pare cullarti tra le onde di una mare
calmo e altre ti trascina nella tempesta. Gli estimatori del Rock
Progressive non rimarranno delusi.
Nella realizzazione sono stati
coinvolti numerosi musicisti americani molto quotati nella scena
del prog: Neil Bettencourt (batteria e percussioni), Dan Shapiro e Ken
Jaquess(basso),Tony Spada, John Thomas, Robert Wolfe e Marc
Pattison(chitarre), Cory Wright (sassofoni e flauto), David Scott e
Michel Sairawy (chitarre elettriche e acustiche).
La ACB da circa 3 anni porta il
progetto Waterline in giro per il mondo e si esibisce nei
più prestigiosi festival di Rock Progressive.
Oltre ad Alex Carpani compongono la
band: Ettore Salati (chitarra), Fabiano Spiga (basso), Marco Fabbri e
Giacomo Pacini (batteria). Questi ultimi a rotazione si alternano
nei live e spesso si esibiscono contemporaneamente alla batteria. Lo
spettacolo è assicurato.
No. 59
Alex
Carpani was born in Switzerland in 1970 of an Italian father and a
French mother. Later he moved to Italy and graduated in Musicology at
the University of Bologna. As a composer and musician his activities
and interests range from soundtracks for cinema and theatre to
electronic and progressive rock. From 1990 to 2007 he self-produced
many works without a great success, then he met with Le Orme's singer
Aldo Taglipietra and his career suddenly took another direction...
According to Alex Carpani's
official website, "Waterline" is a progressive rock concept album
dedicated to the thin line dividing the world emerged from the water
(the familiar one) from the submerged world (the unknown one).
Originally conceived as an instrumental project, it has become an album
with lyrics and vocals thanks to Aldo Tagliapietra. It was composed and
recorded as a demo in three weeks by Alex Carpani in his home-studio,
then Alex sent it to Aldo Tagliapietra, who liked the project and
connected him with the American independent prog label Cypher Arts.
Alex Carpani met Cypher Arts' director Dan Shapiro in Los Angeles and
the album was finally refined and released in 2007 with the help of
many musicians of the American prog scene and the art cover by Paul
Whitehead. The result is excellent and if you like the works of bands
like Le Orme, BMS, early Genesis and ELP I'm sure you'll like this work
too.
The opener "The Siren And The
Mariner" should be a true delight for symphonic prog lovers. It starts
with a tasteful classical intro that leads to a duet between the voice
of the mariner Aldo Taglipietra, who sings in Italian, and the voice of
the siren, the guest singer Beatrice Casagrande, who answers in
English... "Your voice shines like the sun on the sea... Come to me and
hear me sing / Leave behind your hopes and fears...". Then, after an
instrumental break featuring an electric guitar solo, Aldo Taglipietra
concludes... "I'm losing myself into the light / Following your
voice... I'm feeling like a leaf lost in the sea".
"The Levees' Break" is a beautiful
and dreamy instrumental featuring delicate flute passages and shifting
tempos. Next comes the darker "In The Rocks" that tries to depict with
music and words the feelings of the survivors sheltered on the rocks
after the wreckage of their ship, into the mist...
The solemn "Reclaimed" is another
beautiful instrumental track that leads to the quiet navigation on the
clear waters of "Agua Claro"... "A new direction covers the past / Take
the white wave / Ride towards the sun...". "Starcurrents" is more
dramatic and mystical. The navigation leads here to a path of stars
without frame, a metaphysical journey into the space...
The calm instrumental "Song Of The
Pond" features a delicate acoustic guitar arpeggio and dreamy flute
passages leading to a final joyful section... "A Gathering Storm" is
more aggressive, with the sax in the forefront and a tasteful jazzy
feeling while the following "The Waterfall" begins with a cascade of
notes played by piano then joined by the other instruments for another
musical ride...
On "Catch The Wave" the saxophone
leads the dance until an acoustic break, then vocals soar... "With no
more fears / I ride the wave towards the open sea / In harmony whit
this sea / I can't fall / I can't fail...". An interesting arrangement
of J.S. Bach's "Prelude In C Min." concludes this excellent album.
Not necessarily the vocals of Aldo
Taglipietra and the art cover of Paul Whitehead make the difference
between a very good album and a masterpiece. On this work in some
passages Aldo's vocals seem almost "unnatural", like if he had tried to
make an effort to sing in a different way and with a lower register
than on Le Orme's works. Nonetheless I enjoyed the music and I'm
looking forward to a new Alex Carpani's album...
(4/5)
No. 60
Swiss
born, Italian based composer and musician Alex Carpani is no stranger
to the art of creating music. He has recorded and issued a number of
albums prior to to 2007 - but when he issued "Waterline" it was his
first production exploring the realms of progressive rock.
Like many other artists it's the
symphonic side of the progressive rock universe that has fascinated
Carpani, and whilst there's certainly a distinct vintage sound to this
first venture of his in this stylistic expression he's to be given
credit for finding a sound that doesn't immideatly make you think of
other artists, although for the first half of this album the reason for
this is also one of the major weak points of this venture as far as I'm
concerned.
The reason for this are the
constant changes in style and mood in the compositions for the first 6
tracks or so. I get the feeling that these excursions consists of more
transitional segments and breaks than actual themes themselves - the
individual passage hardly have time to settle before we're moving on to
the next, and more often than most it's done by a transitional part
than by a more freely flowing evolvement. Personally I like to be able
to get somewhat familiar with a theme before the next one appears; but
this is more of a personal point of view of course; many find these
arguably frantic shifts intriguing in themselves; and those of that
opinion should find this album pretty captivating due to that.
For my sake the second half of this
effort is much more interesting though. Although changes in sound and
style still happen more frequently than on many other albums the
intensity of these shifts lessen somewhat, and the inclusion of more
typical fusion elements to these compositions also makes these tracks
more anjoyable for my part. Even the one tune here with a sound pretty
distinctly similar to one other band - "Song of The Pond" the track and
Camel the band - is so well made that it's a pleasure rather than an
annoying feature.
The songs are all keyboard
dominated; and the piano is the most dominant of the keyboards used
here, with the organ a close second. Vintage sounding keyboard themes
and floating patterns are used neatly as embellishments and to add the
odd detail, while acoustic guitars and toned down guitar riffs flesh
out the soundscapes. For the latter half of the album some pretty neat
sax work is added in to strengthern the fusion touches of these tunes.
And as far as intrumental performance go it's pretty top notch from
start to finish here. The mix and production does come across as
somewhat rudimentary at times though; but as this does add a vintage
touch to the proceedings this may as well be a planned effect - many
fans of progressve rock do prefer the warm, vintage sounding production
over the crystal clear and slightly cold modern one after all.
All in all a talented debut album, and one that warrants to be checked out by fans of symphonic progressive rock.
(4/5)
No. 61
PROGARCHIVES (U.S.A.)
http://www.progarchives.com/Review.asp?id=210695
By Todd
A pearl that has stayed below the Waterline!!
I'll admit I had never heard of
this band, when while browsing Wayside's clearance list this album
cover caught my attention. No wonder! It's Paul Whitehead! In reading
about it (including Ivan's great review, to which I refer you), my
curiosity was piqued. I was instantly hooked when I read that vocals
were done by Aldo Taglipietra of Le Orme.
Let me quote from Eddie Lascu on the Gnosis website:
Alex Carpani
was born in 1970 in Switzerland from an Italian father and a French
mother (great ingredients when it comes to musical influences). Showing
a great interest for music as early as when he was 6 years old, Alex
was encouraged by his parents to pursue his talent. We don't know
whether a meeting with Keith Emerson was instrumental (Alex and Aaron,
Emerson's son were classmates in Switzerland), but Alex took on the
piano and became a very talented keyboard player.
This album is
definitely keyboard driven, with great melodies and really interesting
chord and time signature changes. The instrumentation is fabulous,
including lots of organ, mellotron, flute, and acoustic guitar.
Electric guitar solos are also prominent, and there's some sax in there
too. This is a well-crafted album!
Again to quote from Eddie Lascu:
The
music is undeniably rooted very deep into the great Italian traditions.
This album can be placed without any hesitation into the pantheon of
Italian progressive masterpieces, even though it was only released in
2007. Carpani's style of playing is reminiscent of PFM and Le Orme at
the peak of their careers. His compositions are complex, offering a lot
of interplays between Carpani's keyboards, the various guitars guest on
the album and Cory Wright's pastoral flute ("Song of the Pond") or
jazzy sax ("A Gathering Storm"). He reviews some of the genres that
influenced him early in his career (listen to the spatial electronic
intro to "The Waterfall") but almost always leads the song back into
the realm of progressive rock.
As Ivan has given his
impressions of every song, I won't get too detailed. I agree with his
enthusiasm! I will say that my tracklist is different from his, and
what he calls "Song of the Pond" is entitled "Oceana" on my version. I
would also like to particularly recommend "Siren's Call," "In the
Rocks," "Waterfall," and "Gathering Storm." But actually all the tracks
are excellent, from the pastoral mood of "Oceana" to the
straight-rocker with sax (but still with great melodic underpinning)
"Levees Break." The sample track on the website, "Reclaimed," is a bit
more straightforward than my favorite songs on the album. In fact, it
seems to add some of the electronic element that Carpani apparently
utilizes on other releases and is a bit atypical of the other tracks on
the album. But if you like it, you'll definitely like the other songs.
My only complaint is related
to what sparked my initial enthusiasm-the underutilization of Aldo! He
sings on four songs, almost exclusively in Italian (yes, he sings a few
lines in English on one song). And when he is used, the vocals are a
bit too low in the mix for my taste. But this is a small criticism of
what amounts to an outstanding album, one that REALLY deserves greater
recognition on this site and in the prog community at large! Four stars.
(4/5)
WATERLINE HAS BEEN AIRPLAYED BY THE FOLLOWING RADIOS:
Prog Rock Radio (U.S.A.)
El Ritorno del Gigante (Argentina)
Radio Popolare (Italy)
Progulus (U.S.A.)
E clipse (France)
Radio Effetti Collaterali (Italy)
Prog Palace Radio (U.S.A.)
Radio Cantù (Italy)
Laser Radio (The Netherlands)
K-Rock (Italy)
CKRL (Canada)
Radio Alfa (Poland)
Radio Città (Italy)
Flight of Pegasus (Greece)
Radiopulsar (France)
THE ALBUM HAS BEEN REVIEWED BY THE FOLLOWING MAGAZINES AND WEBZINES:
Jam (Italy)
Rockerilla (Italy)
Prog Archives (U.S.A.)
Progressive rock & Progressive Metal (Brazil)
Hardsounds (Italy)
Prog Gnosis (U.S.A.)
Prog Mania (France)
Music in Belgium (Belgium)
Passion Progressive (France)
Mente Locale (Italy)
Progressive World (U.S.A.)
Movimenti Prog (Italy)
Te Snow Camel (Italy)
Oje Music (The Netherlands)
Altre Muse (Italy)
Arlequins (Italy)
Manticornio (Mexico)
Idioglossia (Germany)
Progressive Area (France)
Lords of Metal (The Netherlands)
Babyblaue-seiten (Germany)
Progressive Ears (U.S.A.)
Progressive Newsletter (Germany)
Io Pages (The Netherlands)
Progrock.com (U.S.A.)
Prog-nose (Belgium)
Proggies.ch (Switzerland)
Sea of Tranquility (U.S.A.)
Progressia (France)
Rotters Club (Italy)
Artists and Bands (Italy)
Prog Hi-fi (Italy)
Rock Impressions (Italy)
Flight of Pegasus (Greece)
Unprogged (Italy)
Cosmos Music (France)
Mlwz (Poland)
Progwereld (The Netherlands)
Gnosis (U.S.A.)
Colossus (Finland)
Music Street Journal (U.S.A.)
Istinti Musicali (Italy)
The Ship Magazine (Italy)
Musik Box (Italy)
Paperlate (Italy)
Metallus.it (Italy)
Ragazzi Music (Germany)
Strutter Magazine (The Netherlands)
Music Waves (France)
Power Of Metal (Denmark)
Loudvision (Italy)
EUTK.net (Italy)
Dischi Volanti (Switzerland)
Progressor (Uzbekistan)
Truemetal.it (Italy)
Whiplash.net (Brazil)
Prognaut (U.S.A.)
THE ALBUM IS DISTRIBUTED WORLDWIDE BY:
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Cypherarts Store (U.S.A.)
Cosmos Music (France)
Freeson Rock (Canada)
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Beyond Rock (The Netherlands)
Kinesis (U.S.A.)
Music Direct (France)
Wayside Music (U.S.A.)
Marquee (Japan)
Synphonic 8M (U.S.A.)
Abraxas (Poland)
Proggies.ch (Switzerland)
Hatena (Japan)